Приложение № 10
к адаптированной образовательной программе
основного общего образования
МАОУ СОШ No14 им. В.Ф. Фуфачева
(утверждено приказом № 91 от 30.08.2023)

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №14 им. В.Ф. Фуфачева

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ
С ЗАДЕРЖКОЙ ПСИХИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
5-7 класс

ОГЛАВЛЕНИЕ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ............................................................................. 3
СОДЕРЖАНИЕ
УЧЕБНОГО
ПРЕДМЕТА
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО» ......................................................................................................... 6
Модуль № 1 «Декоративно-прикладное и народное искусство» ...................... 6
Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура» ................................................ 9
Модуль № 3 «Архитектура и дизайн» .............................................................. 12
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» НА УРОВНЕ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО
ОБРАЗОВАНИЯ .................................................................................................... 17
Личностные результаты: .................................................................................... 17
Метапредметные результаты ............................................................................. 19
Предметные результаты..................................................................................... 21
5 класс. Модуль № 1 «Декоративно-прикладное и народное искусство»: 21
6 класс. Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»:...................................23
7 класс. Модуль № 3 «Архитектура и дизайн»: .......................................... 27
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ................................................................ 31

2

Федеральная рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное
искусство» (предметная область «Искусство») (далее соответственно –
программа по изобразительному искусству, изобразительное искусство)
включает пояснительную записку, содержание обучения, планируемые
результаты освоения программы по изобразительному искусству, тематическое
планирование.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Федеральная рабочая программа по изобразительному искусству для
обучающихся с задержкой психического развития (далее – ЗПР) на уровне
основного общего образования подготовлена на основе Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования
(Приказ Минпросвещения России от 31.05.2021 г. № 287) (далее – ФГОС
ООО), Федеральной адаптированной образовательной программы основного
общего образования для обучающихся с ограниченными возможностями
здоровья (Приказ Минпросвещения России от 24 ноября 2022 г. № 1025),
Федеральной рабочей программы основного общего образования по предмету
«Изобразительное искусство», а также на основе планируемых результатов
духовно-нравственного развития, воспитания и социализации обучающихся,
представленных в Федеральной рабочей программе воспитания.
Общая характеристика учебного предмета «Изобразительное искусство»
Основное содержание учебного предмета «Изобразительное искусство», в
рамках адаптированной основной образовательной программы основного
общего образования обучающихся с ЗПР, направлено на формирование
активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и
личностно значимой ценности, воспитание гражданственности и патриотизма,
уважения и бережного отношения к истории культуры России, выраженной в её
архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметноматериальной и пространственной среды, в понимании красоты человека.
Содержание образования по предмету предусматривает два вида
деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства и
собственную художественно-творческую деятельность. При этом учитывается
собственный эмоциональный опыт общения обучающегося с произведениями
искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение
изобразительного искусства.
Художественная деятельность обучающихся на уроках находит
разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объёме;
декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности
и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов
коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение
художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым
темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных,
3

классических, современных). Наряду с основной формой организации учебного
процесса – уроком – проводятся экскурсии в музеи; используются
видеоматериалы о художественных музеях и картинных галереях.
Цели и задачи изучения учебного предмета «Изобразительное искусство»
Общие цели и задачи изучения учебного предмета «Изобразительное
искусство» представлены в Федеральной рабочей программе основного общего
образования по предмету «Изобразительное искусство».
Особенности психического развития обучающихся с ЗПР обусловливают
дополнительные коррекционные цели и задачи учебного предмета
«Изобразительное искусство», направленные на социально-эмоциональное
развитие, развитие мыслительной и речевой деятельности, стимулирование
познавательной активности, повышение коммуникативной компетентности в
разных социальных условиях.
Цель: освоение разных видов визуально-пространственных искусств:
живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и
декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных
искусствах (вариативно).
Задачи:

освоение художественной культуры как формы выражения в
пространственных формах духовных ценностей, формирование базовых
представлений о месте и значении художественной деятельности в жизни
общества;

формирование у обучающихся с ЗПР представлений об
отечественной и мировой художественной культуре во всём многообразии её
видов;

формирование у обучающихся с ЗПР базовых навыков
эстетического видения и преобразования мира;

приобретение опыта создания творческой работы посредством
различных художественных материалов в разных видах визуальнопространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура),
декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне, опыта художественного
творчества в компьютерной графике и анимации, фотографии, работы в
синтетических искусствах (театр и кино) (вариативно);

овладение представлениями о средствах выразительности
изобразительного искусства как способах воплощения в видимых
пространственных формах переживаний, чувств и мировоззренческих позиций
человека;

развитие наблюдательности, мышления и воображения;

воспитание уважения и любви к цивилизационному наследию
России через освоение отечественной художественной культуры;

развитие
потребности
в
общении
с
произведениями
изобразительного искусства, формирование отношения к традициям
4

художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой
ценности.
Особенности отбора и адаптации учебного материала по изобразительному
искусству
Содержание по предмету «Изобразительное искусство» рассчитано на
обучающихся с ЗПР 5–7-х классов и адаптировано для обучения данной
категории обучающихся с учетом особенностей их психофизического развития,
индивидуальных возможностей и особых образовательных потребностей. В
этом возрасте у обучающихся с ЗПР продолжают наблюдаться некоторые
особенности в развитии двигательной сферы, нарушения произвольной
регуляции движений, недостаточная четкость и координированность
непроизвольных движений, трудности переключения и автоматизации. Это
приводит к затруднениям при выполнении практических работ, в связи с чем
педагогу необходимо снижать требования при оценивании качества
выполнения самостоятельных работ, предлагать ученикам больше времени на
выполнение
практической
работы.
Познавательная
деятельность
характеризуется сниженным уровнем активности и замедлением переработки
информации, обеднен и узок кругозор представлений об окружающем мире и
явлениях. Поэтому при отборе произведений искусства, с которыми знакомятся
ученики с ЗПР, следует отдавать предпочтение предметам и явлениям из их
повседневного окружения, избегать непонятных абстрактных изображений,
опираться на личный опыт ученика. Важно сокращать объем теоретических
сведений; включать отдельные темы или целые разделы в материалы для
обзорного, ознакомительного или факультативного изучения.
Место учебного предмета «Изобразительное искусство» в учебном плане
В соответствии с Федеральным государственным образовательным
стандартом основного общего образования учебный предмет «Изобразительное
искусство» входит в предметную область «Искусство». Содержание учебного
предмета «Изобразительное искусство», представленное в Федеральной
рабочей программе, соответствует ФГОС ООО, Федеральной образовательной
программе основного общего образования, Федеральной адаптированной
образовательной программе основного общего образования для обучающихся с
задержкой психического развития. Содержание предмета «Изобразительное
искусство» структурировано как система тематических модулей. Три модуля
входят в учебный план 5–7 классов программы основного общего образования
в объёме 102 учебных часа, не менее 1 учебного часа в неделю.
Модуль № 1 «Декоративно-прикладное и народное искусство» (5 класс)
Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура» (6 класс)
Модуль № 3 «Архитектура и дизайн» (7 класс)

5

Каждый модуль обладает содержательной целостностью и организован
по восходящему принципу в отношении углубления знаний по ведущей теме и
усложнения умений обучающихся с ЗПР.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО»
Содержание обучения в 5 классе.
Модуль № 1 «Декоративно-прикладное и народное искусство»
Общие сведения о декоративно-прикладном искусстве
Декоративно-прикладное искусство и его виды.
Декоративно-прикладное искусство и предметная среда жизни людей 1.
Древние корни народного искусства
Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства.
Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства.
Связь народного искусства с природой, бытом, трудом, верованиями и
эпосом.
Роль природных материалов в строительстве и изготовлении предметов
быта, их значение в характере труда и жизненного уклада.
Образно-символический язык народного прикладного искусства.
Знаки-символы традиционного крестьянского прикладного искусства.
Выполнение рисунков на темы древних узоров деревянной резьбы,
росписи по дереву, вышивки. Освоение навыков декоративного обобщения в
процессе практической творческой работы.
Убранство русской избы
Конструкция избы, единство красоты и пользы – функционального и
символического – в её постройке и украшении.
Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских
изб. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.
Выполнение рисунков – эскизов орнаментального декора крестьянского
дома.
Устройство внутреннего пространства крестьянского дома. Декоративные
элементы жилой среды.
Определяющая роль природных материалов для конструкции и декора
традиционной постройки жилого дома в любой природной среде. Мудрость
соотношения характера постройки, символики её декора и уклада жизни для
каждого народа.
Выполнение рисунков предметов народного быта, выявление мудрости
их выразительной формы и орнаментально-символического оформления.
Народный праздничный костюм
Образный строй народного праздничного костюма – женского и
Здесь и далее курсивом отмечены темы, которые даются обучающимся с ЗПР на базовом, ознакомительном
уровне, с целью формирования общего представления о понятиях в рамках изучаемой темы.
1

6

мужского.
Традиционная конструкция русского женского костюма – северорусский
(сарафан) и южнорусский (понёва) варианты.
Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма для
различных регионов страны.
Искусство народной вышивки. Вышивка в народных костюмах и обрядах.
Древнее происхождение и присутствие всех типов орнаментов в народной
вышивке. Символическое изображение женских фигур и образов всадников в
орнаментах вышивки. Особенности традиционных орнаментов текстильных
промыслов в разных регионах страны.
Выполнение рисунков традиционных праздничных костюмов, выражение
в форме, цветовом решении, орнаментике костюма черт национального
своеобразия.
Народные праздники и праздничные обряды как синтез всех видов
народного творчества.
Выполнение сюжетной композиции или участие в работе по созданию
коллективного панно на тему традиций народных праздников.
Народные художественные промыслы
Роль и значение народных промыслов в современной жизни. Искусство и
ремесло. Традиции культуры, особенные для каждого региона.
Многообразие видов традиционных ремёсел и происхождение
художественных промыслов народов России.
Разнообразие материалов народных ремёсел и их связь с региональнонациональным бытом (дерево, береста, керамика, металл, кость, мех и кожа,
шерсть и лён и др.).
Традиционные древние образы в современных игрушках народных
промыслов. Особенности цветового строя, основные орнаментальные элементы
росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушки. Местные
промыслы игрушек разных регионов страны.
Создание эскиза игрушки по мотивам избранного промысла.
Роспись по дереву. Хохлома. Краткие сведения по истории хохломского
промысла. Травный узор, «травка» — основной мотив хохломского орнамента.
Связь с природой. Единство формы и декора в произведениях промысла.
Последовательность выполнения травного орнамента. Праздничность изделий
«золотой хохломы».
Городецкая роспись по дереву. Краткие сведения по истории.
Традиционные образы городецкой росписи предметов быта. Птица и конь —
традиционные мотивы орнаментальных композиций. Сюжетные мотивы,
основные приёмы и композиционные особенности городецкой росписи.
Посуда из глины. Искусство Гжели. Краткие сведения по истории
промысла. Гжельская керамика и фарфор: единство скульптурной формы и
кобальтового декора. Природные мотивы росписи посуды. Приёмы мазка,
тональный контраст, сочетание пятна и линии.
Роспись по металлу. Жостово. Краткие сведения по истории промысла.
7

Разнообразие форм подносов, цветового и композиционного решения росписей.
Приёмы свободной кистевой импровизации в живописи цветочных букетов.
Эффект освещённости и объёмности изображения.
Древние традиции художественной обработки металла в разных
регионах страны. Разнообразие назначения предметов и художественнотехнических приёмов работы с металлом.
Искусство лаковой живописи: Палех, Федоскино, Холуй, Мстёра – роспись
шкатулок, ларчиков, табакерок из папье-маше. Происхождение искусства лаковой
миниатюры в России. Особенности стиля каждой школы. Роль искусства лаковой
миниатюры в сохранении и развитии традиций отечественной культуры.
Мир сказок и легенд, примет и оберегов в творчестве мастеров
художественных промыслов.
Отражение в изделиях народных промыслов многообразия исторических,
духовных и культурных традиций.
Народные художественные ремёсла и промыслы – материальные и
духовные ценности, неотъемлемая часть культурного наследия России.
Декоративно-прикладное искусство в культуре разных эпох и
народов
Роль декоративно-прикладного искусства в культуре древних
цивилизаций.
Отражение в декоре мировоззрения эпохи, организации общества,
традиций быта и ремесла, уклада жизни людей.
Характерные
признаки
произведений
декоративно-прикладного
искусства, основные мотивы и символика орнаментов в культуре разных эпох.
Характерные особенности одежды для культуры разных эпох и народов.
Выражение образа человека, его положения в обществе и характера
деятельности в его костюме и его украшениях.
Украшение жизненного пространства: построений, интерьеров,
предметов быта – в культуре разных эпох.
Декоративно-прикладное искусство в жизни современного человека
Многообразие материалов и техник современного декоративноприкладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен,
роспись по ткани, моделирование одежды).
Символический знак в современной жизни: эмблема, логотип, указующий
или декоративный знак.
Государственная символика и традиции геральдики.
Декоративные украшения предметов нашего быта и одежды.
Значение украшений в проявлении образа человека, его характера,
самопонимания, установок и намерений.
Декор на улицах и декор помещений.
Декор праздничный и повседневный.
Праздничное оформление школы.

8

Содержание обучения в 6 классе.
Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»
Общие сведения о видах искусства
Пространственные и временные виды искусства.
Изобразительные,
конструктивные
и
декоративные
виды
пространственных искусств, их место и назначение в жизни людей.
Основные виды живописи, графики и скульптуры.
Художник и зритель: зрительские умения, знания и творчество зрителя.
Язык изобразительного искусства и его выразительные средства
Живописные, графические и скульптурные художественные материалы,
их особые свойства.
Рисунок – основа изобразительного искусства и мастерства художника.
Виды рисунка: зарисовка, набросок, учебный рисунок и творческий
рисунок.
Навыки размещения рисунка в листе, выбор формата.
Начальные умения рисунка с натуры. Зарисовки простых предметов.
Линейные графические рисунки и наброски.
Тон и тональные отношения: тёмное — светлое.
Ритм и ритмическая организация плоскости листа.
Основы цветоведения: понятие цвета в художественной деятельности,
физическая основа цвета, цветовой круг, основные и составные цвета,
дополнительные цвета.
Цвет как выразительное средство в изобразительном искусстве: холодный
и тёплый цвет, понятие цветовых отношений; колорит в живописи.
Виды скульптуры и характер материала в скульптуре. Скульптурные
памятники, парковая скульптура, камерная скульптура.
Статика и движение в скульптуре. Круглая скульптура. Произведения
мелкой пластики. Виды рельефа.
Жанры изобразительного искусства
Жанровая система в изобразительном искусстве как инструмент для
сравнения и анализа произведений изобразительного искусства.
Предмет изображения, сюжет и содержание произведения
изобразительного искусства.
Натюрморт
Изображение предметного мира в изобразительном искусстве и
появление жанра натюрморта в европейском и отечественном искусстве.
Основы графической грамоты: правила объёмного изображения
предметов на плоскости.
Линейное построение предмета в пространстве: линия горизонта, точка
зрения и точка схода, правила перспективных сокращений.
Изображение окружности в перспективе.
Рисование геометрических тел на основе правил линейной перспективы.
Сложная пространственная форма и выявление её конструкции.
9

Рисунок сложной формы предмета как соотношение простых
геометрических фигур.
Линейный рисунок конструкции из нескольких геометрических тел.
Освещение как средство выявления объёма предмета. Понятия «свет»,
«блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень».
Особенности освещения «по свету» и «против света».
Рисунок натюрморта графическими материалами с натуры или по
представлению.
Творческий натюрморт в графике. Произведения художников-графиков.
Особенности графических техник. Печатная графика.
Живописное изображение натюрморта. Цвет в натюрмортах
европейских и отечественных живописцев. Опыт создания живописного
натюрморта.
Портрет
Портрет как образ определённого реального человека. Изображение
портрета человека в искусстве разных эпох. Выражение в портретном
изображении характера человека и мировоззренческих идеалов эпохи.
Великие портретисты в европейском искусстве.
Особенности развития портретного жанра в отечественном искусстве.
Великие портретисты в русской живописи.
Парадный и камерный портрет в живописи.
Особенности развития жанра портрета в искусстве ХХ в.—
отечественном и европейском.
Построение головы человека, основные пропорции лица, соотношение
лицевой и черепной частей головы.
Графический портрет в работах известных художников. Разнообразие
графических средств в изображении образа человека.
Графический портретный рисунок с натуры или по памяти.
Роль освещения головы при создании портретного образа. Свет и тень в
изображении головы человека.
Портрет в скульптуре.
Выражение характера человека, его социального положения и образа
эпохи в скульптурном портрете.
Значение
свойств
художественных
материалов
в
создании
скульптурного портрета.
Живописное изображение портрета. Роль цвета в живописном
портретном образе в произведениях выдающихся живописцев.
Опыт работы над созданием живописного портрета.
Пейзаж
Особенности изображения пространства в эпоху Древнего мира, в
средневековом искусстве и в эпоху Возрождения.
Правила построения линейной перспективы в изображении пространства.
Правила воздушной перспективы, построения переднего, среднего и
дальнего планов при изображении пейзажа.
10

Особенности изображения разных состояний природы и её освещения.
Романтический пейзаж. Морские пейзажи И. Айвазовского.
Особенности изображения природы в творчестве импрессионистов и
постимпрессионистов.
Представления
о
пленэрной
живописи
и
колористической изменчивости состояний природы.
Живописное изображение различных состояний природы.
Пейзаж в истории русской живописи и его значение в отечественной
культуре. История становления картины Родины в развитии отечественной
пейзажной живописи XIX в.
Становление образа родной природы в произведениях А. Венецианова и
его учеников: А. Саврасова, И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана и
её значение для русской культуры. Значение художественного образа
отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.
Творческий опыт в создании композиционного живописного пейзажа
своей Родины.
Графический образ пейзажа в работах выдающихся мастеров.
Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие
графических техник.
Графические зарисовки и графическая композиция на темы окружающей
природы.
Городской пейзаж в творчестве мастеров искусства. Многообразие в
понимании образа города.
Город как материальное воплощение отечественной истории и
культурного наследия. Задачи охраны культурного наследия и исторического
образа в жизни современного города.
Опыт изображения городского пейзажа. Наблюдательная перспектива и
ритмическая организация плоскости изображения.
Бытовой жанр в изобразительном искусстве
Изображение труда и бытовой жизни людей в традициях искусства
разных эпох. Значение художественного изображения бытовой жизни людей в
понимании истории человечества и современной жизни.
Жанровая картина как обобщение жизненных впечатлений художника.
Тема, сюжет, содержание в жанровой картине. Образ нравственных и
ценностных смыслов в жанровой картине и роль картины в их утверждении.
Работа над сюжетной композицией. Композиция как целостность в
организации художественных выразительных средств и взаимосвязи всех
компонентов произведения.
Исторический жанр в изобразительном искусстве
Историческая тема в искусстве как изображение наиболее
значительных событий в жизни общества.
Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от
сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная
картина и др.
Историческая картина в русском искусстве XIX в. и её особое место в
11

развитии отечественной культуры.
Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи», исторические картины в
творчестве В. Сурикова и др. Исторический образ России в картинах ХХ в.
Работа над сюжетной композицией. Этапы длительного периода работы
художника над исторической картиной: идея и эскизы, сбор материала и работа
над этюдами, уточнения композиции в эскизах, картон композиции, работа над
холстом.
Разработка эскизов композиции на историческую тему с опорой на
собранный материал по задуманному сюжету.
Библейские темы в изобразительном искусстве
Исторические картины на библейские темы: место и значение сюжетов
Священной истории в европейской культуре.
Вечные темы и их нравственное и духовно-ценностное выражение как
«духовная ось», соединяющая жизненные позиции разных поколений.
Произведения на библейские темы Леонардо да Винчи, Рафаэля,
Рембрандта, в скульптуре «Пьета» Микеланджело и др.
Библейские темы в отечественных картинах XIX в. (А. Иванов. «Явление
Христа народу», И. Крамской. «Христос в пустыне», Н. Ге. «Тайная вечеря»,
В. Поленов. «Христос и грешница»).
Иконопись как великое проявление русской культуры. Язык изображения
в иконе – его религиозный и символический смысл.
Великие русские иконописцы: духовный свет икон Андрея Рублёва,
Феофана Грека, Дионисия.
Работа над эскизом сюжетной композиции.
Роль и значение изобразительного искусства в жизни людей: образ мира
в изобразительном искусстве.
Содержание обучения в 7 классе.
Модуль № 3 «Архитектура и дизайн»
Архитектура и дизайн – искусства художественной постройки –
конструктивные искусства.
Дизайн и архитектура как создатели «второй природы» – предметнопространственной среды жизни людей.
Функциональность предметно-пространственной среды и выражение в
ней мировосприятия, духовно-ценностных позиций общества.
Материальная культура человечества как уникальная информация о
жизни людей в разные исторические эпохи.
Роль архитектуры в понимании человеком своей идентичности. Задачи
сохранения культурного наследия и природного ландшафта.
Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного
развития. Единство функционального и художественного — целесообразности
и красоты.
Графический дизайн
12

Композиция как основа реализации замысла в любой творческой
деятельности. Основы формальной композиции в конструктивных искусствах.
Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква,
текст и изображение.
Формальная композиция как композиционное построение на основе
сочетания геометрических фигур, без предметного содержания.
Основные свойства композиции: целостность и соподчинённость
элементов.
Ритмическая организация элементов: выделение доминанты, симметрия и
асимметрия, динамическая и статичная композиция, контраст, нюанс, акцент,
замкнутость или открытость композиции.
Практические упражнения по созданию композиции с вариативным
ритмическим расположением геометрических фигур на плоскости.
Роль цвета в организации композиционного пространства.
Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Цвет и
законы колористики. Применение локального цвета. Цветовой акцент, ритм
цветовых форм, доминанта.
Шрифты и шрифтовая композиция в графическом дизайне.
Форма буквы как изобразительно-смысловой символ.
Шрифт и содержание текста. Стилизация шрифта.
Типографика. Понимание типографской строки как элемента
плоскостной композиции.
Выполнение аналитических и практических работ по теме «Буква —
изобразительный элемент композиции».
Логотип как графический знак, эмблема или стилизованный графический
символ. Функции логотипа. Шрифтовой логотип. Знаковый логотип.
Композиционные основы макетирования в графическом дизайне при
соединении текста и изображения.
Искусство плаката. Синтез слова и изображения. Изобразительный язык
плаката. Композиционный монтаж изображения и текста в плакате, рекламе,
поздравительной открытке.
Многообразие форм графического дизайна. Дизайн книги и журнала.
Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги,
журнала.
Макет разворота книги или журнала по выбранной теме в виде коллажа
или на основе компьютерных программ.
Макетирование объёмно-пространственных композиций
Композиция плоскостная и пространственная. Композиционная
организация пространства. Прочтение плоскостной композиции как
«чертежа» пространства.
Макетирование. Введение в макет понятия рельефа местности и способы
его обозначения на макете.
Выполнение
практических
работ
по
созданию
объёмнопространственных композиций. Объём и пространство. Взаимосвязь объектов в
13

архитектурном макете.
Структура зданий различных архитектурных стилей и эпох: выявление
простых объёмов, образующих целостную постройку. Взаимное влияние
объёмов и их сочетаний на образный характер постройки.
Понятие тектоники как выражение в художественной форме
конструктивной сущности сооружения и логики конструктивного
соотношения его частей.
Роль эволюции строительных материалов и строительных технологий в
изменении архитектурных конструкций (перекрытия и опора – стоечнобалочная конструкция – архитектура сводов; каркасная каменная архитектура;
металлический каркас, железобетон и язык современной архитектуры).
Многообразие предметного мира, создаваемого человеком. Функция вещи
и её форма. Образ времени в предметах, создаваемых человеком.
Дизайн предмета как искусство и социальное проектирование. Анализ
формы через выявление сочетающихся объёмов. Красота — наиболее полное
выявление функции предмета. Влияние развития технологий и материалов на
изменение формы предмета.
Выполнение аналитических зарисовок форм бытовых предметов.
Творческое проектирование предметов быта с определением их функций
и материала изготовления
Цвет в архитектуре и дизайне. Эмоциональное и формообразующее
значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы
объектов архитектуры и дизайна.
Конструирование объектов дизайна или архитектурное макетирование с
использованием цвета.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни
человека
Образ и стиль материальной культуры прошлого. Смена стилей как
отражение эволюции образа жизни, изменения мировоззрения людей и
развития производственных возможностей.
Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого языка
архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры
разных народов и эпох.
Архитектура народного жилища, храмовая архитектура, частный дом в
предметно-пространственной среде жизни разных народов.
Выполнение заданий по теме «Архитектурные образы прошлых эпох» в
виде аналитических зарисовок известных архитектурных памятников по
фотографиям и другим видам изображения.
Пути развития современной архитектуры и дизайна: город сегодня и
завтра.
Архитектурная
и
градостроительная
революция
XX в.
Её
технологические и эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект
«перестройки» в архитектуре.
Отрицание канонов и сохранение наследия с учётом нового уровня
14

материально-строительной техники. Приоритет функционализма. Проблема
урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности среды современного
города.
Пространство городской среды. Исторические формы планировки
городской среды и их связь с образом жизни людей.
Роль цвета в формировании пространства. Схема-планировка и
реальность.
Современные поиски новой эстетики в градостроительстве.
Выполнение практических работ по теме «Образ современного города и
архитектурного стиля будущего»: фотоколлажа или фантазийной зарисовки
города будущего.
Индивидуальный образ каждого города. Неповторимость исторических
кварталов и значение культурного наследия для современной жизни людей.
Дизайн городской среды. Малые архитектурные формы. Роль малых
архитектурных форм и архитектурного дизайна в организации городской среды
и индивидуальном образе города.
Проектирование дизайна объектов городской среды. Устройство
пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, «диваны»
и пр.), киосков, информационных блоков, блоков локального озеленения и т. д.
Выполнение практической работы по теме «Проектирование дизайна
объектов городской среды» в виде создания коллажно-графической
композиции или дизайн-проекта оформления витрины магазина.
Интерьер и предметный мир в доме. Назначение помещения и построение
его интерьера. Дизайн пространственно-предметной среды интерьера.
Образно-стилевое единство материальной культуры каждой эпохи.
Интерьер как отражение стиля жизни его хозяев.
Зонирование интерьера – создание многофункционального пространства.
Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер.
Интерьеры общественных зданий (театр, кафе, вокзал, офис, школа).
Выполнение практической и аналитической работы по теме «Роль вещи в
образно-стилевом решении интерьера» в форме создания коллажной
композиции.
Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Город в
единстве с ландшафтно-парковой средой.
Основные школы ландшафтного дизайна. Особенности ландшафта
русской усадебной территории и задачи сохранения исторического наследия.
Традиции графического языка ландшафтных проектов.
Выполнение дизайн-проекта территории парка или приусадебного
участка в виде схемы-чертежа.
Единство
эстетического
и
функционального
в
объёмнопространственной организации среды жизнедеятельности людей.
Образ человека и индивидуальное проектирование
Организация пространства жилой среды как отражение социального
заказа и индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей.
15

Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре.
Проектные работы по созданию облика частного дома, комнаты и сада.
Дизайн предметной среды в интерьере частного дома.
Мода и культура как параметры создания собственного костюма или
комплекта одежды.
Костюм как образ человека. Стиль в одежде. Соответствие материи и
формы. Целесообразность и мода. Мода как ответ на изменения в укладе
жизни, как бизнес и в качестве манипулирования массовым сознанием.
Характерные
особенности
современной
одежды.
Молодёжная
субкультура и подростковая мода. Унификация одежды и индивидуальный
стиль. Ансамбль в костюме. Роль фантазии и вкуса в подборе одежды.
Выполнение практических творческих эскизов по теме «Дизайн
современной одежды».
Искусство грима и причёски. Форма лица и причёска. Макияж дневной,
вечерний и карнавальный. Грим бытовой и сценический.
Имидж-дизайн и его связь с публичностью, технологией социального
поведения, рекламой, общественной деятельностью.
Дизайн и архитектура – средства организации среды жизни людей и
строительства нового мира.

16

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» НА УРОВНЕ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО
ОБРАЗОВАНИЯ
Личностные результаты.
Личностные результаты освоения федеральной рабочей программы
основного общего образования по изобразительному искусству достигаются в
единстве учебной и воспитательной деятельности.
Программа призвана обеспечить достижение обучающимися с ЗПР
личностных результатов, указанных во ФГОС ООО: формирование у
обучающихся основ российской идентичности, ценностные установки и
социально значимые качества личности, духовно-нравственное развитие
обучающихся и отношение обучающихся к культуре, мотивацию к познанию и
обучению, готовность к саморазвитию и активному участию в социально
значимой деятельности.
Патриотическое воспитание.
Осуществляется через освоение обучающимися содержания традиций,
истории и современного развития отечественной культуры, выраженной в её
архитектуре, народном, прикладном и изобразительном искусстве. Воспитание
патриотизма в процессе освоения особенностей и красоты отечественной
духовной жизни, выраженной в произведениях искусства, посвящённых
различным подходам к изображению человека, великим победам,
торжественным и трагическим событиям, эпической и лирической красоте
отечественного пейзажа. Патриотические чувства воспитываются в изучении
истории народного искусства, его житейской мудрости и значения
символических смыслов. Урок искусства воспитывает патриотизм не в
декларативной форме, а в процессе собственной художественно-практической
деятельности обучающегося, который учится чувственно-эмоциональному
восприятию и творческому созиданию художественного образа.
Гражданское воспитание.
Программа по изобразительному искусству направлена на активное
приобщение обучающихся к ценностям мировой и отечественной культуры.
При этом реализуются задачи социализации и гражданского воспитания
обучающегося с ЗПР. Формируется чувство личной причастности к жизни
общества. Искусство рассматривается как особый язык, развивающий
коммуникативные умения. В рамках изобразительного искусства происходит
изучение художественной культуры и мировой истории искусства, углубляются
интернациональные чувства обучающихся. Учебный предмет способствует
пониманию особенностей жизни разных народов и красоты различных
национальных эстетических идеалов. Коллективные творческие работы, а
также участие в общих художественных проектах создают условия для
разнообразной совместной деятельности, способствуют пониманию другого,
становлению чувства личной ответственности.
17

Духовно-нравственное воспитание.
В искусстве воплощена духовная жизнь человечества, концентрирующая
в себе эстетический, художественный и нравственный мировой опыт,
раскрытие которого составляет суть учебного предмета. Учебные задания
направлены на развитие внутреннего мира обучающегося с ЗПР и воспитание
его эмоционально-образной, чувственной сферы. Развитие творческого
потенциала способствует росту самосознания обучающегося с ЗПР, осознанию
себя как личности и члена общества. Ценностно-ориентационная и
коммуникативная деятельность на занятиях по изобразительному искусству
способствует освоению базовых ценностей – формированию отношения к миру,
жизни, человеку, семье, труду, культуре как духовному богатству общества и
важному условию ощущения человеком полноты проживаемой жизни.
Эстетическое воспитание: воспитание чувственной сферы обучающегося
с ЗПР на основе всего спектра эстетических категорий: прекрасное,
безобразное, трагическое, комическое, высокое, низменное. Искусство
понимается как воплощение в изображении и в создании предметнопространственной среды постоянного поиска идеалов, веры, надежд,
представлений о добре и зле. Эстетическое воспитание является важнейшим
компонентом и условием развития социально значимых отношений
обучающихся. Способствует формированию ценностных ориентаций
обучающихся в отношении к окружающим людям, стремлению к их
пониманию, отношению к семье, к мирной жизни как главному принципу
человеческого общежития, к самому себе как самореализующейся и
ответственной личности, способной к позитивному действию в условиях
соревновательной конкуренции. Способствует формированию ценностного
отношения к природе, труду, искусству, культурному наследию.
Ценности познавательной деятельности.
В процессе художественной деятельности на занятиях изобразительным
искусством ставятся задачи воспитания наблюдательности – умений активно,
то есть в соответствии со специальными установками, видеть окружающий
мир. Воспитывается эмоционально окрашенный интерес к жизни. Навыки
исследовательской деятельности развиваются в процессе учебных проектов на
уроках изобразительного искусства и при выполнении заданий культурноисторической направленности.
Экологическое воспитание.
Повышение уровня экологической культуры, осознание глобального
характера экологических проблем, активное неприятие действий, приносящих
вред окружающей среде, формирование нравственно-эстетического отношения
к природе воспитывается в процессе художественно-эстетического наблюдения
природы, её образа в произведениях искусства и личной художественнотворческой работе.
Трудовое воспитание.
Художественно-эстетическое развитие обучающихся с ЗПР обязательно
должно осуществляться в процессе личной художественно-творческой работы с
18

освоением художественных материалов и специфики каждого из них. Эта
трудовая и смысловая деятельность формирует такие качества, как навыки
практической работы своими руками, формирование умений преобразования
реального жизненного пространства и его оформления, удовлетворение от
создания реального практического продукта. Воспитываются качества
упорства, стремления к результату, понимание эстетики трудовой
деятельности. А также умения сотрудничества, коллективной трудовой работы,
работы в команде – обязательные требования к определённым заданиям
программы.
Воспитывающая предметно-эстетическая среда.
В процессе художественно-эстетического воспитания обучающихся с
ЗПР
имеет
значение
организация
пространственной
среды
общеобразовательной организации. При этом обучающиеся должны быть
активными участниками её создания и оформления пространства в
соответствии с задачами общеобразовательной организации, среды,
календарными событиями школьной жизни. Эта деятельность обучающихся с
ЗПР, как и сам образ предметно-пространственной среды общеобразовательной
организации, оказывает активное воспитательное воздействие и влияет на
формирование позитивных ценностных ориентаций и восприятие жизни
обучающихся.
Метапредметные результаты
Овладение универсальными познавательными учебными действиями.
У
обучающегося
с
ЗПР
будут
сформированы
следующие
пространственные представления и сенсорные способности как часть
универсальных познавательных учебных действий:
сравнивать предметные и пространственные объекты по заданным
основаниям;
характеризовать форму предмета, конструкции самостоятельно, по
предложенному плану/схеме.
выявлять положение предметной формы в пространстве под
руководством учителя;
анализировать структуру предмета, конструкции, пространства,
зрительного образа по плану/схеме;
сопоставлять пропорциональное соотношение частей внутри целого и
предметов между собой под руководством учителя;
У обучающегося с ЗПР будут сформированы следующие базовые
логические и исследовательские действия как часть универсальных
познавательных учебных действий:
выявлять и характеризовать существенные признаки явлений
художественной культуры по предложенному плану/схеме;
сопоставлять, анализировать, сравнивать и оценивать с позиций
эстетических категорий явления искусства и действительности на доступном
уровне;
19

ставить и использовать вопросы как исследовательский инструмент
познания;
вести исследовательскую работу по сбору информационного материала
по установленной или выбранной теме под руководством учителя;
самостоятельно формулировать выводы и обобщения по результатам
наблюдения или исследования, аргументированно защищать свои позиции.
У обучающегося с ЗПР будут сформированы умения работать с
информацией как часть универсальных познавательных учебных действий:
использовать различные методы, в том числе электронные технологии,
для поиска и отбора информации на основе образовательных задач и заданных
критериев, при необходимости обращаясь к учителю;
использовать электронные образовательные ресурсы;
уметь работать с электронными учебными пособиями и учебниками;
выбирать, анализировать, обобщать и систематизировать информацию,
представленную в произведениях искусства, в текстах, таблицах и схемах;
самостоятельно готовить информацию на заданную или выбранную тему
в различных видах её представления: в рисунках и эскизах, тексте, таблицах,
схемах, электронных презентациях, при необходимости под руководством
учителя.
Овладение
универсальными
коммуникативными
учебными
действиями:
понимать искусство в качестве особого языка общения – межличностного
(автор – зритель), между поколениями, между народами;
воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в
соответствии с целями и условиями общения, развивая способность к эмпатии и
опираясь на восприятие окружающих;
вести диалог и участвовать в дискуссии, проявляя уважительное
отношение к оппонентам, сопоставлять свои суждения с суждениями
участников общения, находить общее решение и разрешать конфликты на
основе общих позиций и учёта интересов;
публично представлять и объяснять результаты своего творческого,
художественного или исследовательского опыта;
взаимодействовать, сотрудничать в коллективной работе, принимать цель
совместной деятельности и строить действия по её достижению,
договариваться, проявлять готовность руководить, выполнять поручения,
подчиняться, ответственно относиться к задачам, своей роли в достижении
общего результата.
Овладение универсальными регулятивными учебными действиями:
У обучающегося с ЗПР будут сформированы умения самоорганизации
как часть универсальных регулятивных учебных действий:
осознавать или самостоятельно формулировать цель и результат
выполнения учебных задач, осознанно подчиняя поставленной цели
совершаемые учебные действия, развивать мотивы и интересы своей учебной
деятельности;
20

планировать пути достижения поставленных целей, составлять алгоритм
действий, выбирать наиболее эффективные способы решения учебных,
познавательных, художественно-творческих задач, при необходимости
обращаясь за помощью к учителю;
уметь организовывать своё рабочее место для практической работы,
сохраняя порядок в окружающем пространстве и бережно относясь к
используемым материалам.
У обучающегося с ЗПР будут сформированы умения самоконтроля как
часть универсальных регулятивных учебных действий:
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять
контроль своей деятельности в процессе достижения результата;
владеть основами самоконтроля, самооценки на основе соответствующих
целям критериев.
У обучающегося с ЗПР будут сформированы умения эмоционального
интеллекта как часть универсальных регулятивных учебных действий:
развивать способность управлять собственными эмоциями, стремиться к
пониманию эмоций других;
развивать свои эмпатические способности, способность сопереживать,
понимать намерения и переживания свои и других;
признавать своё и чужое право на ошибку;
работать индивидуально и в группе; продуктивно участвовать в учебном
сотрудничестве, в совместной деятельности со сверстниками, с педагогами и
межвозрастном взаимодействии.
Предметные результаты
Предметные результаты, формируемые в ходе изучения предмета
«Изобразительное искусство», сгруппированы по учебным модулям и должны
отражать сформированность умений:
К концу обучения в 5 классе обучающийся получит следующие предметные
результаты по отдельным темам программы по изобразительному искусству.
Модуль № 1 «Декоративно-прикладное и народное искусство»:
иметь представление о многообразии видов декоративно-прикладного
искусства; о связи декоративно-прикладного искусства с бытовыми
потребностями людей;
иметь представление (уметь приводить примеры с помощью педагога) о
мифологическом и магическом значении орнаментального оформления
жилой среды в древней истории человечества;
иметь представление о коммуникативных, познавательных и культовых
функциях декоративно-прикладного искусства;
распознавать произведения декоративно-прикладного искусства по
материалу (дерево, металл, керамика, текстиль, стекло, камень, кость, др.);
иметь представление о неразрывной связи декора и материала;
21

распознавать по образцу и называть техники исполнения произведений
декоративно-прикладного искусства в разных материалах: резьба, роспись,
вышивка, ткачество, плетение, ковка, др.;
иметь представление о специфике образного языка декоративного
искусства – его знаковой природе, орнаментальности, стилизации
изображения;
различать по образцу разные виды орнамента: геометрический,
растительный, зооморфный, антропоморфный;
иметь практический опыт самостоятельного творческого создания
орнаментов ленточных, сетчатых, центрических;
иметь представление о значении ритма, раппорта, различных видов
симметрии в построении орнамента и иметь практический опыт применения
эти представлений в собственных творческих декоративных работах;
иметь практический опыт стилизованного – орнаментального
лаконичного изображения деталей природы, стилизованного обобщённого
изображения представителей животного мира, сказочных и мифологических
персонажей с опорой на образы мирового искусства;
иметь представление об особенностях народного крестьянского
искусства как целостного мира, в предметной среде которого выражено
отношение человека к труду, к природе, к добру и злу, к жизни в целом;
уметь объяснять с помощью учителя символическое значение
традиционных знаков народного крестьянского искусства (солярные знаки,
древо жизни, конь, птица, мать-земля);
знать на базовом уровне и иметь опыт самостоятельного изображения
по образцу конструкции традиционного крестьянского дома, его
декоративного убранства, иметь представление о функциональном,
декоративном и символическом единстве его деталей;
иметь практический опыт изображения характерных традиционных
предметов крестьянского быта;
иметь представление о конструкции народного праздничного костюма,
его образном строе и символическом значении его декора;
иметь представление о разнообразии форм и украшений народного
праздничного костюма различных регионов страны;
иметь практический опыт изображения или моделирования
традиционного народного костюма;
иметь представления и иметь практический опыт изображения или
конструирования устройства традиционных жилищ разных народов,
например юрты, сакли, хаты-мазанки; объяснять при помощи учителя
семантическое значение деталей конструкции и декора, их связь с природой,
трудом и бытом;
иметь представление о примерах декоративного оформления
жизнедеятельности – быта, костюма разных исторических эпох и народов
(например, Древний Египет, Древний Китай, античные Греция и Рим,
Европейское Средневековье);
22

иметь представление о разнообразии образов декоративно-прикладного
искусства, их единстве и целостности для каждой конкретной культуры,
определяемых природными условиями и сложившийся историей;
объяснять при помощи учителя значение народных промыслов и
традиций художественного ремесла в современной жизни;
рассказывать по опорной схеме, плану о происхождении народных
художественных промыслов;
называть с опорой на образец характерные черты орнаментов и изделий
ряда отечественных народных художественных промыслов;
уметь
перечислять
материалы,
используемые
в
народных
художественных промыслах: дерево, глина, металл, стекло, др.;
различать с опорой на образец изделия народных художественных
промыслов по материалу изготовления и технике декора;
иметь представления о связи между материалом, формой и техникой
декора в произведениях народных промыслов;
иметь представление о приёмах и последовательности работы при
создании изделий некоторых художественных промыслов;
иметь практический опыт изображения фрагментов орнаментов,
отдельных сюжетов, деталей изделий ряда отечественных художественных
промыслов;
иметь представление о роли символического знака в современной
жизни (герб, эмблема, логотип, указующий или декоративный знак) и иметь
опыт творческого создания эмблемы или логотипа;
понимать и объяснять с помощью учителя значение государственной
символики, иметь представление о значении и содержании геральдики;
уметь определять по образцу и указывать продукты декоративноприкладной художественной деятельности в окружающей предметнопространственной среде, обычной жизненной обстановке и характеризовать
при помощи учителя их образное назначение;
иметь представления о широком разнообразии современного
декоративно-прикладного искусства; уметь различать с опорой на образец
художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен и т. д.;
иметь опыт коллективной практической творческой работы по
оформлению пространства школы и школьных праздников.
К концу обучения в 6 классе обучающийся получит следующие
предметные результаты по отдельным темам программы по изобразительному
искусству.
Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»:
иметь представление о различиях между пространственными и
временными видами искусства и их значении в жизни людей;
меть представление о причинах деления пространственных искусств на
виды;
иметь представления об основных видах живописи, графики и
23

скульптуры, объяснять при помощи учителя их назначение в жизни людей.
Язык изобразительного искусства и его выразительные средства:
различать традиционные художественные материалы для графики,
живописи, скульптуры;
понимать значение материала в создании художественного образа;
иметь практический опыт изображения карандашами разной жёсткости,
фломастерами, углём, пастелью и мелками, акварелью, гуашью, лепкой из
пластилина, а также другими доступными художественными материалами;
иметь представление о различных художественных техниках в
использовании художественных материалов;
иметь представление о роли рисунка как основы изобразительной
деятельности;
иметь опыт учебного рисунка – светотеневого изображения объёмных
форм;
иметь представления об основах линейной перспективы и
первоначальные навыки изображения объёмных геометрических тел на
двухмерной плоскости (при необходимости при помощи учителя);
иметь представления о понятиях графической грамоты изображения
предмета «освещённая часть», «блик», «полутень», «собственная тень»,
«падающая тень» и уметь их применять в практике рисунка на базовом уровне;
иметь представление о содержании понятий «тон», «тональные
отношения» и иметь опыт их визуального анализа;
иметь опыт определения конструкции сложных форм, соотношения
между собой пропорции частей внутри целого;
иметь опыт линейного рисунка;
иметь опыт творческого композиционного рисунка в ответ на заданную
учебную задачу;
иметь представления об основах цветоведения: основные и составные
цвета, дополнительные цвета; иметь представление о понятиях «колорит»,
«цветовые отношения», «цветовой контраст»;
иметь навыки практической работы гуашью и акварелью;
иметь опыт объёмного изображения (лепки) и начальные представления
о пластической выразительности скульптуры, соотношении пропорций в
изображении предметов или животных.
Жанры изобразительного искусства:
иметь представления о понятии «жанры в изобразительном искусстве»,
понимать разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием
произведения искусства.
Натюрморт:
иметь представление о изображении предметного мира в различные
эпохи истории человечества и уметь приводить примеры натюрморта в
европейской живописи Нового времени при помощи учителя;
рассказывать о натюрморте в истории русского искусства и роли
натюрморта в отечественном искусстве ХХ в., опираясь на конкретные
24

произведения отечественных художников по предложенному плану;
иметь представление и иметь опыт применения в рисунке правил
линейной перспективы и изображения объёмного предмета в двухмерном
пространстве листа;
иметь представление об освещении как средстве выявления объёма
предмета;
иметь опыт построения композиции натюрморта: опыт разнообразного
расположения предметов на листе, выделения доминанты и целостного
соотношения всех применяемых средств выразительности;
иметь опыт создания графического натюрморта;
иметь опыт создания натюрморта средствами живописи.
Портрет:
иметь представление об истории портретного изображения человека в
разные эпохи как последовательности изменений представления о человеке;
иметь представления о содержании портретного образа в искусстве
Древнего Рима, эпохи Возрождения и Нового времени;
узнавать произведения и называть имена нескольких великих
портретистов европейского искусства (Леонардо да Винчи, Рафаэль,
Микеланджело, Рембрандт и др.) по образцу или с помощью учителя;
иметь представления о истории портрета в русском изобразительном
искусстве, о великих художниках-портретистах (В. Боровиковский,
А. Венецианов, О. Кипренский, В. Тропинин, К. Брюллов, И. Крамской,
И. Репин, В. Суриков, В. Серов и др.);
иметь представления и опыт претворения в рисунке основных позиций
конструкции головы человека, пропорции лица, соотношение лицевой и
черепной частей головы;
иметь представление о способах объёмного изображения головы
человека, иметь опыт создания зарисовок объёмной конструкции головы (по
образцу); иметь представление о термине «ракурс»;
иметь представление о скульптурном портрете в истории искусства, о
выражении характера человека и образа эпохи в скульптурном портрете;
иметь начальный опыт лепки головы человека;
иметь представление о графических портретах мастеров разных эпох, о
разнообразии графических средств в изображении образа человека;
иметь опыт создания живописного портрета, понимать роль цвета в
создании портретного образа как средства выражения настроения,
характера, индивидуальности героя портрета;
иметь представление о жанре портрета в искусстве ХХ в. — западном и
отечественном.
Пейзаж:
иметь представление об изображении пространства в эпоху Древнего
мира, в Средневековом искусстве и в эпоху Возрождения;
иметь представления о правилах построения линейной перспективы и
иметь опыт применения их в рисунке;
25

иметь представления о содержании понятий: линия горизонта, точка
схода, низкий и высокий горизонт, перспективные сокращения, центральная и
угловая перспектива;
иметь представления о правилах воздушной перспективы и иметь опыт
их применения на практике;
иметь представление о морских пейзажах И. Айвазовского;
иметь представление об особенностях пленэрной живописи и
колористической изменчивости состояний природы;
иметь представление о истории пейзажа в русской живописи,
особенностях пейзажа в творчестве А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана и
художников ХХ в. (по выбору);
иметь опыт живописного изображения различных активно выраженных
состояний природы;
иметь опыт пейзажных зарисовок, графического изображения природы
по памяти и представлению;
иметь опыт изображения городского пейзажа – по памяти или
представлению.
Бытовой жанр:
иметь представления о роли изобразительного искусства в
формировании представлений о жизни людей разных эпох и народов;
иметь представления о понятиях «тематическая картина», «станковая
живопись», «монументальная живопись»; основных жанрах тематической
картины;
уметь различать при помощи учителя тему, сюжет и содержание в
жанровой картине;
иметь представление о значении художественного изображения
бытовой жизни людей в понимании истории человечества и современной
жизни;
иметь представление об изображении труда и повседневных занятий
человека в искусстве разных эпох и народов;
иметь представления о различиях произведений разных культур по их
стилистическим признакам и изобразительным традициям (Древний Египет,
Китай, античный мир и др.);
иметь опыт изображения бытовой жизни разных народов в контексте
традиций их искусства;
иметь представление о понятии «бытовой жанр»;
иметь опыт создания композиции на сюжеты из реальной повседневной
жизни.
Исторический жанр:
иметь представление о историческом жанре в истории искусства и его
значении для жизни общества;
иметь представление об авторах и содержании таких картин, как
«Последний день Помпеи» К. Брюллова, «Боярыня Морозова» и других
картин В. Сурикова, «Бурлаки на Волге» И. Репина;
26

иметь представление об основных этапах работы художника над
тематической картиной: периода эскизов, периода сбора материала и работы
над этюдами, уточнения эскизов, этапов работы над основным холстом;
иметь опыт разработки композиции на выбранную историческую тему
(художественный проект): сбор материала, работа над эскизами, работа над
композицией.
Библейские темы в изобразительном искусстве:
иметь представление о значении библейских сюжетов в истории
культуры;
иметь представление о значении великих – вечных тем в искусстве на
основе сюжетов Библии как «духовной оси», соединяющей жизненные
позиции разных поколений;
иметь представления о содержании и авторах произведений на
библейские темы, таких как «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Тайная
вечеря» Леонардо да Винчи, «Возвращение блудного сына» и «Святое
семейство» Рембрандта и др.; скульптура «Пьета» Микеланджело и др.;
иметь представление о картинах на библейские темы в истории
русского искусства;
иметь представление о содержании знаменитых русских картин на
библейские темы, таких как «Явление Христа народу» А. Иванова, «Христос
в пустыне» И. Крамского, «Тайная вечеря» Н. Ге, «Христос и грешница» В.
Поленова и др.;
иметь представление о смысловом различии между иконой и картиной
на библейские темы;
иметь представления о русской иконописи, о великих русских
иконописцах: Андрее Рублёве, Феофане Греке, Дионисии.
К концу обучения в 7 классе обучающийся получит следующие
предметные результаты по отдельным темам программы по изобразительному
искусству.
Модуль № 3 «Архитектура и дизайн»:
иметь представление об архитектуре и дизайне как конструктивных
видах искусства, т. е. искусства художественного построения предметнопространственной среды жизни людей;
иметь представление о роли архитектуры и дизайна в построении
предметно-пространственной среды жизнедеятельности человека;
иметь представление о влиянии предметно-пространственной среды на
чувства, установки и поведение человека;
иметь представления о ценности сохранения культурного наследия,
выраженного в архитектуре, предметах труда и быта разных эпох.
Графический дизайн:
иметь представления о понятии формальной композиции и её значении
как основы языка конструктивных искусств;
иметь представление об основных средствах – требованиях к
27

композиции;
иметь представления об основных типах формальной композиции;
иметь опыт составления различных формальных композиции на
плоскости;
иметь опыт составления формальных композиции на выражение в них
движения и статики;
иметь опыт первоначальных навыков вариативности в ритмической
организации листа;
иметь представление о роли цвета в конструктивных искусствах;
иметь представление о технологии использования цвета в живописи и в
конструктивных искусствах;
иметь представление о выражении «цветовой образ»;
иметь опыт применения цвета в графических композициях как акцента
или доминанты, объединённых одним стилем;
иметь представление о шрифте как графическом рисунке начертания
букв, объединённых общим стилем, отвечающим законам художественной
композиции;
иметь представление о соотнесении особенностей стилизации рисунка
шрифта и содержания текста;
иметь представление об «архитектуре» шрифта и особенностях
шрифтовых гарнитур; иметь опыт творческого воплощения шрифтовой
композиции (буквицы);
иметь опыт применения печатного слова, типографской строки в
качестве элементов графической композиции;
иметь представление о функции логотипа как представительского знака,
эмблемы, торговой марки;
иметь представление о шрифтовом и знаковом видах логотипа;
иметь практический опыт разработки логотипа на выбранную тему;
иметь практический опыт построения композиции плаката,
поздравительной открытки или рекламы на основе соединения текста и
изображения;
иметь представление об искусстве конструирования книги, дизайне
журнала;
иметь практический творческий опыт образного построения
книжного и журнального разворотов в качестве графических композиций.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни
человека:
иметь практический опыт построения под руководством учителя
объёмно-пространственной композиции как макета архитектурного
пространства в реальной жизни;
иметь представления о структуре различных типов зданий и влиянии
объёмов и их сочетаний на образный характер постройки и её влиянии на
организацию жизнедеятельности людей;
иметь представление о роли строительного материала в эволюции
28

архитектурных конструкций и изменении облика архитектурных сооружений;
иметь представления и практический опыт изображения особенностей
архитектурно-художественных стилей разных эпох, выраженных в
постройках общественных зданий, храмовой архитектуре и частном
строительстве, в организации городской среды;
иметь представления о архитектурных и градостроительных
изменениях в культуре новейшего времени, современном уровне развития
технологий и материалов;
иметь представления о значении сохранения исторического облика
города для современной жизни, сохранения архитектурного наследия как
важнейшего фактора исторической памяти и понимания своей идентичности;
иметь представление о понятии «городская среда»;
уметь объяснять с помощью учителя планировку города как способ
организации образа жизни людей;
иметь представления о различных видах планировки города;
иметь опыт разработки городского пространства в виде макетной или
графической схемы под руководством учителя;
иметь представления о эстетическом и экологическом взаимном
сосуществовании природы и архитектуры;
иметь представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры и
школах ландшафтного дизайна;
иметь представление о взаимосвязи формы и материала при построении
предметного мира; о влиянии цвета на восприятие человеком формы объектов
архитектуры и дизайна;
иметь опыт проектирования под руководством учителя интерьерного
пространства для конкретных задач жизнедеятельности человека;
иметь представление о том, как в одежде проявляются характер
человека, его ценностные позиции и конкретные намерения действий;
понимать, что такое стиль в одежде;
иметь представление об истории костюма в истории разных эпох;
иметь представление о понятии моды в одежде;
иметь представление о том, как в одежде проявляются социальный
статус человека, его ценностные ориентации, мировоззренческие идеалы и
характер деятельности;
иметь представление о конструкции костюма и применении законов
композиции в проектировании одежды, ансамбле в костюме;
иметь представление о характерных особенностях современной моды,
уметь сравнивать при помощи учителя функциональные особенности
современной одежды с традиционными функциями одежды прошлых эпох;
иметь опыт создания эскизов по теме «Дизайн современной одежды»,
эскизов молодёжной одежды для разных жизненных задач (спортивной,
праздничной, повседневной и др.);
иметь представление о задачах искусства, театрального грима и
бытового макияжа;
29

иметь опыт создания эскизов для макияжа театральных образов и опыт
бытового макияжа;
иметь представления о эстетических и этических границах применения
макияжа и стилистики причёски в повседневном быту.

30

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Тематическое планирование и количество часов, отводимых на освоение каждой темы учебного предмета
«Изобразительное искусство» Федеральной адаптированной основной образовательной программы основного общего
образования обучающихся с задержкой психического развития, в целом совпадают с соответствующим разделом
Федеральной рабочей программы учебного предмета «Изобразительное искусство» образовательной программы
основного общего образования. При этом Организация вправе сама вносить изменения в содержание и распределение
учебного материала по годам обучения, в последовательность изучения тем и количество часов на освоение каждой
темы, определение организационных форм обучения и т.п. Обоснованность данных изменений определяется выбранным
образовательной организацией УМК, индивидуальными психофизическими особенностями конкретных обучающихся с
ЗПР, степенью освоенности ими учебных тем, рекомендациями по отбору и адаптации учебного материала по
изобразительному искусству, представленными в Пояснительной записке.
Тематическое планирование по учебному предмету «Изобразительное искусство» представлено по тематическим
модулям.
Основные виды деятельности обучающихся перечислены при изучении каждой темы и направлены на достижение
планируемых результатов обучения.
5 класс. Модуль № 1 «Декоративно-прикладное и народное искусство»
(В данном тематическом планировании на данный модуль предлагается 34 ч)
Тематические блоки,
темы

Основные виды деятельности
обучающихся

Основное содержание

Общие сведения о декоративно-прикладном искусстве

31

ДекоративноНаблюдать присутствие предметов декора в предметном
Декоративно-прикладное искусство и его виды.
прикладное искусство и
мире и жилой среде.
Декоративно-прикладное
искусство
и
его виды
Сравнивать
по
технологической
карте
виды
предметная среда жизни людей.
декоративно-прикладного искусства по материалу
изготовления и практическому назначению.
Анализировать при помощи учителя связь декоративноприкладного искусства с бытовыми потребностями
людей.

Древние корни народного искусства
Древние
образы
народном искусстве

в Истоки
образного
языка
декоративно
прикладного
искусства.
Крестьянское
прикладное искусство — уникальное явление
духовной жизни народа, его связь с природой,
бытом, трудом, эпосом, мировосприятием
земледельца.
Образно-символический
язык
крестьянского прикладного искусства. Знакисимволы как выражение мифопоэтических
представлений человека о жизни природы,
структуре мира, как память народа.

Понимать глубинные смыслы основных знаковсимволов традиционного народного (крестьянского)
прикладного искусства.
Характеризовать по опорному плану традиционные
образы в орнаментах деревянной резьбы, народной
вышивки,
росписи
по
дереву
и др.,
видеть
многообразное варьирование трактовок.
Выполнять с помощью учителя после предварительного
анализа зарисовки древних образов (древо жизни, матьземля, птица, конь, солнце и др.).
Осваивать навыки декоративного обобщения.

Убранство
избы

русской Конструкция избы и функциональное назначение Изображать с помощью учителя строение и декор избы в
её частей. Роль природных материалов. Единство их конструктивном и смысловом единстве.
красоты и пользы. Архитектура избы как
культурное наследие и выражение духовно- Сравнивать после предварительного анализа по
технологической карте разнообразие в построении и
32

ценностного
крестьянства.

Внутренний
русской избы

мира

отечественного образе избы в разных регионах страны.
Находить после подробного анализа с помощью учителя
общее и различное в образном строе традиционного
жилища разных народов.

мир Традиционное
устройство
внутреннего
пространства крестьянского дома и мудрость в
его организации. Основные жизненные центры
(печь, красный угол и др.) и декоративное
убранство внутреннего пространства избы.

Понимать назначение конструктивных и декоративных
элементов устройства жилой среды крестьянского дома.

Конструкция и декор Предметы народного быта: прялки, ковш-черпак,
предметов
народного деревянная посуда, предметы труда, их декор.
Утилитарный предмет и его форма-образ. Роль
быта и труда
орнаментов
в
украшении
предметов.
Характерные
особенности
народного
традиционного быта у разных народов.

Изобразить по образцу в рисунке форму и декор
предметов крестьянского быта (ковши, прялки, посуда,
предметы трудовой деятельности).

Народный праздничный Образ красоты человека и образ его
представлений
об
устройстве
мира,
костюм
выраженные в народных костюмах. Красота
народного костюма. Конструкция и образ
женского праздничного народного костюма —
северорусского (сарафан) и южнорусского
(понёва).
Особенности
головного
убора.
Мужской костюм. Разнообразие форм и
украшений народного праздничного костюма в
различных регионах России

Понимать образный строй народного праздничного
костюма, давать ему эстетическую оценку по
наводящим вопросам учителя.

Выполнить на доступном уровне рисунок интерьера
традиционного крестьянского дома с опорой на образец.

Понимать
художественно-эстетические
качества
народного быта (красоту и мудрость в построении
формы бытовых предметов).

Соотносить с помощью учителя особенности декора
женского праздничного костюма с мировосприятием и
мировоззрением наших предков.
Соотносить после предварительного анализа общее и
особенное в образах народной праздничной одежды
разных регионов России.
Выполнить на доступном уровне зарисовку или эскиз
праздничного народного костюма (по образцу).

Искусство
вышивки

народной Вышивка в народных костюмах и обрядах. Древнее Иметь представление об условности языка орнамента,
происхождение и присутствие всех типов его символическое значение.
орнаментов в народной вышивке: геометрических,
33

растительных, сюжетных, изображений зверей и
птиц, древа жизни. Символическое изображение
женских фигур и образов всадников в орнаментах
вышивки.
Особенности
традиционных
орнаментов текстильных промыслов в разных
регионах страны.

Объяснять по вопросам учителя связь образов и мотивов
крестьянской вышивки с природой и магическими
древними представлениями.
Определять с опорой на образец тип орнамента в
наблюдаемом узоре.
Иметь опыт создания орнаментального построения
вышивки с опорой на народную традицию на доступном
уровне.

Народные праздничные Календарные
народные
праздники
и Начальные представления о праздничных обрядах как
обряды
(обобщение присутствие
в
организации
обрядов синтезе всех видов народного творчества.
темы)
представлений народа о счастье и красоте.
Изобразить
на
доступном
уровне
сюжетную
композицию с изображением праздника или участвовать
(под руководством учителя) в создании коллективного
панно на тему традиций народных праздников.
Народные художественные промыслы
Происхождение
художественных
промыслов и их роль в
современной
жизни
народов России

Многообразие видов традиционных ремёсел и
происхождение художественных промыслов
народов России. Разнообразие материалов
народных ремёсел и их связь с региональнонациональным
бытом
(дерево,
береста,
керамика, металл, кость, мех и кожа, шерсть и
лён и др.).

34

Наблюдать и анализировать по плану/ технологической
карте изделия различных народных художественных
промыслов с позиций материала их изготовления.
Начальные представления о связи изделий мастеров
промыслов с традиционными ремёслами.
Объяснять после подробного анализа и по опорным
словам роль народных художественных промыслов в
современной жизни.

Традиционные древние
образы в современных
игрушках
народных
промыслов

Магическая роль игрушки в глубокой древности.
Традиционные древние образы в современных
игрушках народных промыслов. Особенности
сюжетов, формы, орнаментальных росписей
глиняных игрушек. Древние образы игрушек в
изделиях промыслов разных регионов страны.

Начальные представления о происхождении древних
традиционных образов, сохранённых в игрушках
современных народных промыслов.
Различать и характеризовать по технологической карте
особенности игрушек нескольких широко известных
промыслов:
дымковской,
филимоновской,
каргопольской и др.
Создавать на доступном уровне эскизы игрушки по
мотивам избранного промысла.

Праздничная хохлома.
­Роспись по дереву

Краткие сведения по истории хохломского
промысла. Травный узор, «травка» — основной
мотив хохломского орнамента. Связь с природой.
Единство формы и декора в произведениях
промысла. Последовательность выполнения
травного орнамента. Праздничность изделий
«золотой хохломы».

Рассматривать и характеризовать по опорному плану
особенности орнаментов и формы произведений
хохломского промысла.
Представления о назначении изделий хохломского
промысла.
Иметь опыт в освоении нескольких приёмов хохломской
орнаментальной росписи («травка», «кудрина» и др.).
Создавать на доступном уровне эскизы изделия по
мотивам промысла с опорой на образец.

Искусство
Керамика

Гжели. Краткие сведения по истории промысла.
Гжельская керамика и фарфор: единство
скульптурной формы и кобальтового декора.
Природные мотивы росписи посуды. Приёмы
мазка, тональный контраст, сочетание пятна и
линии.

Рассматривать и характеризовать по опорному плану
особенности орнаментов и формы произведений гжели.
Иметь представления и показывать под руководством
учителя на примерах единство скульптурной формы и
кобальтового декора.
Иметь опыт использования приёмов кистевого мазка.
Создавать на доступном уровне эскиз изделия по
мотивам промысла с опорой на образец.
Изображение и конструирование посудной формы и её

35

роспись в гжельской традиции на доступном уровне под
руководством учителя.
Городецкая роспись по Традиционные образы городецкой росписи
предметов быта. Птица и конь — традиционные
дереву
мотивы орнаментальных композиций. Сюжетные
мотивы, основные приёмы и композиционные
особенности городецкой росписи.

Наблюдать и характеризовать по опорному плану
городецкую роспись.
Иметь опыт декоративно-символического изображения
персонажей городецкой росписи.
Выполнять на доступном уровне эскиз изделия по
мотивам промысла с опорой на образец.

Жостово. Роспись по Краткие сведения по истории промысла.
Разнообразие форм подносов, цветового и
металлу
композиционного решения росписей. Приёмы
свободной кистевой импровизации в живописи
цветочных букетов. Эффект освещённости и
объёмности изображения.

Наблюдать
разнообразие
форм
композиционного решения их росписи.

Искусство
живописи

Наблюдать,
миниатюры.

лаковой Искусство лаковой живописи: Палех, Федоскино,
Холуй, Мстёра — роспись шкатулок, ларчиков,
табакерок из папье-маше. Происхождение
искусства лаковой миниатюры в России.
Особенности стиля каждой школы. Роль
искусства лаковой миниатюры в сохранении и
развитии традиций отечественной культуры.

подносов

и

Иметь опыт традиционных для Жостова приёмов
кистевых мазков в живописи цветочных букетов.
Иметь представление о приёмах освещенности и
объёмности в жостовской росписи
разглядывать

произведения

лаковой

Иметь
начальные
представления
об
истории
происхождения промыслов лаковой миниатюры.
Начальные представления о роли искусства лаковой
миниатюры в сохранении и развитии традиций
отечественной культуры.
Иметь опыт создания композиции на сказочный сюжет,
опираясь на образцы лаковых миниатюр.

Декоративно-прикладное искусство в культуре разных эпох и народов

36

Роль
декоративно- Выражение в декоре мировоззрения эпохи,
прикладного искусства организации общества, традиций быта и
в культуре древних ремесла, уклада жизни людей.
цивилизаций
Традиции построения орнаментов, украшения
одежды, предметов, построек для разных
культурных эпох и народов.

Наблюдать, рассматривать декоративно-прикладное
искусство в культурах разных народов.
Начальные представления о связи конструктивных,
декоративных и изобразительных элементов, единстве
материалов, формы и декора в произведениях
декоративно-прикладного искусства.
Делать
зарисовки
элементов
декора
или
декорированных предметов на доступном уровне (при
необходимости опираясь на образец).

Особенности орнамента Основные орнаментальные мотивы для разных
в культурах разных культур. Традиционные символические образы.
Ритмические
традиции
в
построении
народов
орнамента. Особенности цветового решения.
Соотношение фона и рисунка. Орнамент в
постройках и предметах быта.

Объяснять с опорой на дидактический материал и
приводить примеры, как по орнаменту, украшающему
одежду, здания, предметы, можно определить, к какой
эпохе и народу он относится.
Проводить исследование по технологической карте
орнаментов выбранной культуры, отвечая на вопросы о
своеобразии традиций орнамента (при необходимости
используя справочные материалы).
Иметь опыт изображения орнаментов
культуры на доступном уровне.

Особенности
Характерные особенности одежды для культуры
конструкции и декора разных эпох и народов. Выражение образа
человека, его положения в обществе и
одежды
характера деятельности в его костюме и его
украшениях. Одежда для представителей разных
сословий как знак положения человека в
обществе.

выбранной

Проводить исследование по технологической карте и
вести поисковую работу под руководством учителя по
изучению и сбору материала об особенностях одежды
выбранной культуры, её декоративных особенностях и
социальных знаках.
Изображать предметы одежды на доступном уровне.
Начальный опыт создания эскиза одежды или деталей
одежды для разных членов сообщества этой культуры
под руководством учителя.

37

Целостный
образ
декоративноприкладного искусства
для
каждой
исторической эпохи и
национальной культуры

Украшение
жизненного
пространства: Участвовать в создании коллективного
построений, интерьеров, предметов быта и показывающего образ выбранной эпохи.
одежды членов общества в культуре разных
эпох.

панно,

Выражение в образном строе произведений
декоративно-прикладного
искусства
мировоззренческих представлений и уклада
жизни людей разных стран и эпох.
Декоративно-прикладное искусство в жизни современного человека

Многообразие
видов,
форм, материалов и
техник
современного
декоративного
искусства

Многообразие
материалов
и
техник
современного
декоративно-прикладного
искусства (художественная керамика, стекло,
металл,
гобелен,
роспись
по
ткани,
моделирование одежды, ювелирное искусство и
др.). Прикладная и выставочная работа
современных
мастеров
декоративного
искусства.

Наблюдать произведения современного декоративного и
прикладного искусства.

Символический знак в Государственная
символика
и
традиции
геральдики. Декоративность, орнаментальность,
современной жизни
изобразительная
условность
искусства
геральдики. Создание художником эмблем,
логотипов, указующих или декоративных знаков.

Начальные представления о значении государственной
символики и роль художника в её разработке.

Вести под руководством учителя по технологической
карте поисковую работу по направлению выбранного
вида современного декоративного искусства.
Выполнить
на
доступном
уровне
творческую
импровизацию на основе произведений современных
художников.

Разъяснять по вопросам учителя смысловое значение
изобразительно-декоративных
элементов
в
государственной символике и в гербе родного города.
Начальные представления о происхождении и традициях
геральдики.
Разрабатывать эскиз личной семейной эмблемы или
эмблемы класса, школы, кружка дополнительного
образования на доступном уровне.

Декор

современных Украшения современных улиц. Роль художника Обнаруживать украшения на улицах родного города и
38

улиц и помещений

в украшении города. Украшения предметов рассказывать по опорному плану о них.
нашего быта. Декор повседневный и декор
праздничный. Роль художника в создании Объяснять, зачем люди в праздник украшают окружение
и себя.
праздничного облика города.
Участвовать в праздничном оформлении школы.

6 класс. Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»
(В данном тематическом планировании на данный модуль предлагается 34 ч)
Тематические блоки,
темы

Основные виды деятельности
обучающихся

Основное содержание
Общие сведения о видах искусства

Искусство — его виды Пространственные и временные виды искусства.
и их роль в жизни
Изобразительные,
конструктивные
и
людей
декоративные виды пространственных искусств,
их место и назначение в жизни людей.

Называть с опорой на образец пространственные и
временные виды искусства.
Начальные представления о различии временных и
пространственных видов искусства.

Начальные
представления
о
трех
группах
пространственных
искусств:
изобразительные,
Художник и зритель: зрительские умения, знания конструктивные и декоративные, их назначении в жизни
и творчество зрителя.
людей.
Основные виды живописи, графики и скульптуры.

Определять с опорой на образец и технологическую
карту к
какому виду искусства относится
произведение.
Начальные представления о роли зрителя в жизни
искусства, о зрительских умениях, зрительской
культуре и творческой деятельности зрителя.
Язык изобразительного искусства и его выразительные средства
39

Живописные,
Традиционные художественные материалы для Называть традиционные художественные материалы
графические
и графики, живописи, скульптуры
для графики, живописи, скульптуры при восприятии
скульптурные
художественных произведений.
художественные
Начальные
представления
о
выразительных
материалы и их особые
особенностях
различных
художественных
материалов
свойства
при создании художественного образа.
Начальные представления о роли материала в создании
художественного образа.
Рисунок
— основа
изобразительного
искусства и мастерства
художника

Рисунок — основа мастерства художника. Виды Различать по технологической карте виды рисунка по
рисунка. Подготовительный рисунок как этап в их целям и художественным задачам.
работе над произведением
любого вида
Участвовать в обсуждении выразительности и
пространственных искусств.
художественности
различных
видов
рисунков
Зарисовка.
Набросок.
Учебный
рисунок. мастеров.
Творческий
рисунок
как
самостоятельное
Овладевать начальными навыками рисунка с натуры на
графическое произведение.
доступном уровне.
Рассматривать,
сравнивать
пространственные формы.

по

плану

Овладевать навыками композиции в рисунке,
размещения рисунка в листе на доступном уровне под
руководством учителя.
Овладевать
навыками
работы
материалами на доступном уровне.
Выразительные
возможности линии

Виды линий и выразительные возможности Рассматривать
линейные
линейных графических рисунков. Линейные художников.
графические рисунки известных мастеров. Ритм,
Начальные представления
ритмическая организация листа.
линейных рисунков.

рисунки
о

графическими
известных

различных

видах

Начальные представления о ритме и его значении в
40

создании изобразительного образа.
Выполнять линейный рисунок на заданную тему на
доступном уровне под руководством учителя.
Тёмное — светлое — Тон и тональные отношения: тёмное — светлое. Начальные представления о пятне как об одном из
Тональная
шкала.
Понятие
тонального основных средств изображения.
тональные отношения
контраста.
Композиция
листа:
ритм
и
Начальные представления о понятиях «тон»,
расположение пятен на листе.
«тональная
шкала»,
«тональные
отношения»,
«тональный контраст».
Иметь практические навыки изображения карандашами
разной жёсткости.
Основы цветоведения

Понятие «цвет» в художественной деятельности.
Физическая основа цвета. Цветовой круг:
основные
и
составные
цвета.
Цвета
дополнительные
и
их
особые
свойства.
Символическое значение цвета в различных
культурах.

Представления о понятиях «основные
«составные цвета», «дополнительные цвета».

цвета»,

Начальные представления о физической природе цвета.
Анализировать по опорным вопросам цветовой круг
как таблицу основных цветовых отношений.
Различать основные и составные цвета (при
необходимости используя дидактические материалы).
Определять
образец.

дополнительные цвета с опорой на

Овладевать навыком составления разных оттенков
цвета по технологической карте.

41

Цвет как выразительное
средство
в
изобразительном
искусстве

Восприятие цвета человеком. Понятия «холодный
цвет» и «тёплый цвет». Понятие цветовых
отношений — изменчивость нашего восприятия
цвета в зависимости от взаимодействия
цветовых пятен. Локальный цвет и сложный
цвет. Колорит в живописи.

Представления о понятиях: «цветовые отношения»,
«тёплые и холодные цвета», «цветовой контраст»,
«локальный цвет».
Овладевать навыком колористического восприятия
художественных произведений.
Овладевать навыками живописного изображения на
доступном уровне.

Выразительные
средства скульптуры

Виды скульптуры и характер материала в
скульптуре. Скульптурные памятники, парковая
скульптура, камерная скульптура. Статика и
движение в скульптуре. Круглая скульптура. Виды
рельефа. Произведения мелкой пластики.

Представления о основных видах скульптурных
изображений и их назначении в жизни людей.
Определять с опорой на образец основные
скульптурные материалы в произведениях искусства.
Осваивать
навыки
создания
художественной
выразительности в объёмном изображении на
доступном уровне.

Жанры изобразительного искусства
Жанровая система
изобразительном
искусстве

в Жанровая система в изобразительном искусстве Представления о понятии «жанры в изобразительном
как
инструмент
сравнения
и
анализа искусстве».
произведений изобразительного искусства.
Перечислять жанры изобразительного искусства
используя дидактические материалы.
Начальные представления о разнице между предметом
изображения и содержанием произведения искусства.
Натюрморт

Изображение
Изображение
предметного
мира
в
объёмного предмета на изобразительном искусстве. Основы графической
грамоты в изображении предмета. Правила
плоскости листа
объёмного изображения геометрических тел.
Линейное построение предмета в пространстве.
42

Иметь представления об изображении предметного
мира в истории искусства и о появлении жанра
натюрморта в европейском и отечественном искусстве.
Представления о линейном построении предмета в

Линия горизонта, точка зрения и точка схода. пространстве.
Правила
перспективных
сокращений.
Изображение окружности в перспективе, ракурс. Осваивать правила перспективных сокращений.
Рисунок геометрических тел разной формы.
Изображать окружности в перспективе на доступном
уровне под руководством учителя.
Рисовать геометрические тела на основе правил
линейной перспективы на доступном уровне.
Конструкция предмета Понятие сложной пространственной формы.
Силуэт предмета из соотношения нескольких
сложной формы
геометрических фигур. Конструкция сложной
формы из простых геометрических тел. Метод
геометрического структурирования и прочтения
сложной формы предмета.

Выявлять под руководством учителя конструкцию
предмета через соотношение простых геометрических
фигур.
Рисовать на доступном уровне сложную форму
предмета
(силуэт)
как соотношение простых
геометрических фигур, соблюдая их пропорции, после
подробного анализа.
Рисовать конструкции из нескольких геометрических
тел разной формы под руководством учителя на
доступном уровне.

Свет и тень. Правила Освещение как средство выявления объёма
светотеневого
предмета. Понятия «свет», «блик», «полутень»,
«собственная тень», «рефлекс», «падающая тень».
изображения предмета
Особенности освещения «по свету» и «против
света».

43

Начальные представления о понятиях «свет», «блик»,
«полутень»,
«собственная
тень»,
«рефлекс»,
«падающая тень».
Начальные
умения
графического
изображения
объёмного тела с разделением его формы на
освещённую и теневую стороны.

Рисунок
натюрморта Графическое изображение натюрморта. Рисунки
графическими
мастеров. Художественный образ в графическом
натюрморте. Размещение изображения на листе.
материалами
Композиция и образный строй в натюрморте: ритм
пятен, пропорций, движение и покой. Этапы
работы
над
графическим
изображением
натюрморта.
Графические
материалы,
инструменты
и
художественные
техники.
Произведения
отечественных
графиков.
Печатная графика.

Первичные
умения
графического
изображения
натюрморта с натуры или по представлению.
Овладевать начальными навыками размещения
изображения
на
листе,
пропорционального
соотношения предметов в изображении натюрморта.
Овладевать начальными навыками графического
рисунка и опытом создания творческого натюрморта в
графических техниках.
Рассматривать произведения художников-графиков.
Начальные
представления
графических техник.

Живописное
изображение
натюрморта

Цвет в живописи, богатство его выразительных
возможностей.
Цвет
в
натюрмортах
европейских и отечественных живописцев.
Собственный цвет предмета и цвет в живописи.
Выражение цветом в натюрморте настроений и
переживаний художника.
Портрет

44

об

особенностях

Начальные
представления
о
выразительных
возможностях цвета в построении образа изображения.
Иметь опыт создания натюрморта
живописи на доступном уровне.

средствами

Портретный жанр
истории искусства

в Изображение человека в искусстве разных эпох.
Портрет как образ определённого реального
человека. Великие портретисты в европейском
искусстве.
Выражение
в
портретном
изображении
характера
человека
и
мировоззренческих идеалов эпохи.

Иметь
опыт
художественного
восприятия
произведений искусства портретного жанра великих
художников разных эпох.
Начальные представления о портретном изображении
человека в разные эпохи.

Узнавать произведения и называть имена нескольких
великих европейских портретистов (Леонардо да
Особенности развития портретного жанра в Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт и др.) с
отечественном искусстве.
использованием дидактического материала.
Парадный и камерный портрет в живописи.

Изображение в портрете внутреннего мира Начальные представления об особенностях
человека.
портрета в русском изобразительном искусстве.

жанра

Особенности развития жанра портрета в Называть имена и узнавать произведения великих
художников-портретистов
(В. Боровиковский,
искусстве ХХ в.: отечественном и европейском.
А. Венецианов,
О. Кипренский,
В. Тропинин,
К. Брюллов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков,
В. Серов и др.) с использованием дидактического
материала.
Иметь представления о жанре портрета в искусстве
ХХ в.: западном и отечественном.
Конструкция
человека

головы Построение
пропорции.

головы

человека,

основные Начальный опыт претворения в рисунке основных
позиций конструкции головы человека, пропорции
лица, соотношении лицевой и черепной частей головы
на доступном уровне.
Иметь
представления
о
бесконечности
индивидуальных
особенностей
при
общих
закономерностях строения головы человека

Графический
портретный рисунок

Графический портретный рисунок с натуры и по Иметь представления о графических портретах
памяти. Знакомство с графическими портретами мастеров разных эпох, о разнообразии графических
известных художников и мастеров графики. средств в изображении образа человека.
45

Графический
рисунок
головы
реального Приобрести
начальный
опыт
графического
портретного изображения как нового для себя видения
человека — одноклассника или себя самого
индивидуальности человека.
Свет
и
тень
в Роль освещения головы при создании портретного
изображении
головы образа. Свет и тень в изображении головы челочеловека
века. Изменение образа человека в зависимости
от положения источника освещения.

Иметь представления о роли освещения как
выразительного средства при создании портретного
образа.
Наблюдать изменения образа человека в зависимости
от изменения положения источника освещения.
Иметь опыт зарисовок разного освещения головы
человека под руководством учителя на доступном
уровне.

Портрет в скульптуре

Скульптурный портрет в работах выдающихся Обрести опыт восприятия скульптурного портрета в
художников-скульпторов. Выражение характера работах выдающихся художников-скульпторов.
человека, его социального положения и образа
эпохи в скульптурном портрете. Художественные Иметь начальный опыт лепки головы человека
материалы и их роль в создании скульптурного
портрета.

Живописное
изображение портрета

Роль цвета в живописном портретном образе в Иметь опыт создания живописного портрета.
произведениях выдающихся живописцев.
Иметь представления о роли цвета в создании
портретного образа как средства выражения
настроения, характера, индивидуальности героя
портрета
Пейзаж

46

Правила
построения
линейной перспективы
в
изображении
пространства

Изображение пространства в эпоху Древнего
мира, в Средневековом искусстве. Научная
перспектива в искусстве эпохи Возрождения.
Правила линейной перспективы. Понятия «линия
горизонта — низкого и высокого», «точка схода»,
«перспективные сокращения», «центральная и
угловая перспектива»

Иметь представления о характере изображения
природного пространства в искусстве Древнего мира,
Средневековья и Возрождения.
Понимать понятия «линия горизонта — низкого и
высокого»,
«точка
схода»,
«перспективные
сокращения», «центральная и угловая перспектива».
Обрести начальный навык построения линейной
перспективы при изображении пространства пейзажа
на листе бумаги на доступном уровне.

Правила
воздушной Правила воздушной перспективы в эпоху Иметь представления о правилах воздушной
Возрождения и в европейском искусстве XVII— перспективы для изображения пространства пейзажа.
перспективы
XVIII вв. Построение планов в изображении
Обрести начальные навыки построения переднего,
пейзажа.
среднего и дальнего планов при изображении
пейзажного пространства на доступном уровне.
Особенности
изображения
разных
состояний природы и её
освещения

Изображение природы в разных её состояниях.
Романтический
пейзаж.
Морские
пейзажи
И. Айвазовского. Понятие «пленэр». Изображение
пейзажа в творчестве импрессионистов и
постимпрессионистов.

Иметь представления о средствах художественной
выразительности в пейзажах разных состояний
природы.
Иметь представления о романтическом образе пейзажа
в европейской и отечественной живописи.
Узнавать морские пейзажи И. Айвазовского.
Иметь представления об особенностях изображения
природы
в
творчестве
импрессионистов
и
постимпрессионистов.
Иметь начальный опыт изображения разных состояний
природы в живописном пейзаже.

Пейзаж
в
истории История становления картины Родины в Иметь представления о развитии образа природы в
русской живописи и его развитии отечественной пейзажной живописи отечественной пейзажной живописи.
значение
в XIX в.
Образ
природы
в
произведениях
47

отечественной культуре

Пейзаж в графике

Городской пейзаж

А. Венецианова и его учеников, картина
А. Саврасова «Грачи прилетели», эпический образ
природы России в произведениях И. Шишкина.
Пейзажная живопись И. Левитана и её значение
для русской культуры.

Называть имена великих русских живописцев и
характеризовать известные картины А. Венецианова,
А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана используя
дидактические материалы.

Графический
образ
пейзажа в
работах
выдающихся мастеров. Средства выразительности
в
графическом рисунке и
многообразие
графических техник. Графические зарисовки и
графическая композиция на темы окружающей
природы.

Иметь представления о средствах выразительности в
произведениях графики и образных возможностях
графических техник в работах известных мастеров.

Жанр городского пейзажа и его развитие в
истории искусства. Многообразие в понимании
образа города. Город как материальное
воплощение
отечественной
истории
и
культурного
наследия.
Задачи
охраны
исторического образа современного города.
Городские зарисовки и авторские композиции на
тему архитектурного образа города.

Иметь представления о развитии жанра городского
пейзажа в изобразительном искусстве.

Приобрести
начальный
опыт
создания
композиционного живописного пейзажа своей Родины.

Приобрести начальные навыки пейзажных зарисовок
на доступном уровне.

Овладевать
навыками
восприятия
образности
городского пространства как выражения самобытного
лица культуры и истории народа.
Иметь представления о роли культурного наследия в
городском пространстве, задачи его охраны и
сохранения.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве

48

Изображение бытовой
жизни
людей
в
традициях
искусства
разных эпох

Изображение труда и бытовой жизни людей в
традициях искусства разных эпох. Значение
художественного изображения бытовой жизни
людей в понимании истории человечества и
современной жизни. Жанровая картина как
обобщение жизненных впечатлений художника об
окружающей жизни. Бытовой жанр в истории
отечественного
искусства.
Тема,
сюжет,
содержание в жанровой картине. Проявление
нравственных и ценностных смыслов в картинах
бытового жанра.

Иметь представления о значении художественного
изображения бытовой жизни людей в понимании
истории человечества и современной жизни.
Иметь представления о роли изобразительного
искусства в формировании представлений о жизни
людей разных народов и эпох.
Иметь
представления
о
многообразии
форм
организации жизни и одновременного единства мира
людей.
Различать тему, сюжет и содержание в жанровой
картине с порой на дидактические материалы.
Иметь представления об образе нравственных и
ценностных смыслов в жанровой картине.

Работа над сюжетной Понимание композиции как целостности в Овладевать начальными навыками в работе над
организации художественных выразительных сюжетной композицией.
композицией
средств. Сюжет и содержание в композиции на
Иметь представления о композиции как целостности в
бытовую тему.
организации художественных выразительных средств.
Исторический жанр в изобразительном искусстве
Историческая картина в Историческая тема в искусстве как изображение Иметь представления об исторической картине как
истории искусства, её наиболее значительных событий в жизни высоком жанре.
особое значение
общества.
Иметь представления о картинах на мифологические и
Жанровые разновидности исторической картины в библейские темы как историческом жанре.
зависимости от сюжета: мифологическая картина,
картина на библейские темы, батальная картина Иметь представления о произведениях исторического
жанра как идейном и образном выражении
и др.
значительных
событий
в
истории
общества,
воплощение мировоззренческих позиций и идеалов.
Историческая картина в Историческая картина в русском искусстве XIX в. Анализировать по технологической карте содержание
49

русской живописи

и её особое место в развитии отечественной
культуры.
К. Брюллов.
«Последний
день
Помпеи», исторические картины в творчестве
В. Сурикова и др. Исторический образ России в
картинах
М. Нестерова,
В. Васнецова,
А. Рябушкина.

картины К. Брюллова «Последний день Помпеи».
Анализировать по технологической карте содержание
исторических картин, образ народа в творчестве
В. Сурикова.
Иметь представления об историческом образе России в
картинах М. Нестерова, В. Васнецова, А. Рябушкина

Работа над сюжетной Этапы длительного периода работы художника Иметь
начальный
опыт
разработки
эскизов
над исторической картиной: идея и эскизы, сбор композиции на историческую тему с опорой на
композицией
материала и работа над этюдами, уточнения образец.
композиции в эскизах, картон композиции, работа
над холстом.
Библейские темы в изобразительном искусстве
Библейские темы в Исторические картины на библейские темы: место
истории европейской и и значение сюжетов Священной истории в
отечественной
европейской культуре. Вечные темы в искусстве
на основе сюжетов Библии. Вечные темы и их
живописи
нравственное и духовно-ценностное выражение в
произведениях
искусства
разных
времён.
Произведения на библейские темы Леонардо да
Винчи, Рафаэля, Рембрандта

Иметь представления о значении библейских сюжетов
в истории культуры.
Узнавать сюжеты Священной истории в произведениях
искусства используя дидактические материалы.
Иметь представления о значении великих — вечных
тем в искусстве на основе сюжетов Библии как
«духовной оси», соединяющей жизненные позиции
разных поколений.
Узнавать сюжеты картин на библейские темы
Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рембрандта и др.
используя справочные материалы.

Библейские
русском
XIX в.

темы в Библейские темы в отечественном искусстве
искусстве XIX в. А. Иванов. «Явление Христа народу»,
И. Крамской. «Христос в пустыне», Н. Ге. «Тайная
вечеря», В. Поленов. «Христос и грешница».

50

Узнавать сюжеты картин отечественных художников
(А. Иванов. «Явление Христа народу», И. Крамской.
«Христос в пустыне», Н. Ге. «Тайная вечеря»,
В. Поленов. «Христос и грешница») используя
справочные материалы.

Иконопись в истории Иконопись как великое проявление русской
культуры. Язык изображения в иконе, его
русского искусства
религиозный
и
символический
смысл.
Великие
русские
иконописцы:
духовный свет икон Андрея Рублёва, Феофана
Грека, Дионисия.

Иметь представления о смысловом различии между
иконой и картиной.
Иметь представления о творчестве великих русских
иконописцев: Андрея Рублёва, Феофана Грека,
Дионисия.

7 класс. Модуль № 3 «Архитектура и дизайн»
(В данном тематическом планировании на данный модуль предлагается 34 ч)
Тематические блоки,
темы

Основные виды деятельности
обучающихся

Основное содержание

Архитектура и дизайн — искусства художественной постройки предметно‒пространственной среды жизни человека
Архитектура
и
дизайн — предметнопространственная
среда,
создаваемая
человеком

Архитектура
и
дизайн —
искусства
художественной постройки — конструктивные
искусства.
Предметно-пространственная —
материальная
среда
жизни
людей.
Функциональность предметно-пространственной
среды и отражение в ней мировосприятия,
духовно-ценностных позиций людей.

Иметь представления о роли архитектуры и дизайна в
построении
предметно-пространственной
среды
жизнедеятельности человека.
Рассуждать с опорой на план о влиянии предметнопространственной среды на чувства, установки и
поведение человека.
Иметь представления о том, как предметнопространственная среда организует деятельность
человека и его представление о самом себе.

Архитектура —
Материальная
культура
человечества
как Иметь
представления
о
ценности
сохранения
«каменная
летопись» уникальная информация о жизни людей в разные культурного наследия, выраженного в архитектуре,
исторические эпохи и инструмент управления предметах труда и быта разных эпох.
истории человечества
личностными качествами человека и общества.
Роль архитектуры в понимании человеком своей
идентичности. Задачи сохранения культурного
51

наследия и природного ландшафта.
Графический дизайн
Основы
построения
композиции
в
конструктивных
искусствах

Композиция как основа реализации замысла в
любой творческой деятельности. Элементы
композиции в графическом дизайне: пятно, линия,
цвет, буква, текст и изображение. Формальная
композиция как построение на основе сочетания
геометрических
фигур,
без
предметного
содержания. Основные свойства композиции:
целостность и соподчинённость элементов.
Ритмическая организация элементов: выделение
доминанты,
симметрия
и
асимметрия,
динамическая и статичная композиция, контраст,
нюанс, акцент. Замкнутость или открытость
композиции. Практические упражнения по
композиции
с
вариативным
ритмическим
расположением
геометрических
фигур
на
плоскости.

Иметь представления о формальной композиции и её
значении как основы языка конструктивных искусств.
Иметь представления об
требованиях к композиции.

основных

свойствах-

Иметь представления об основных типах формальной
композиции.
Составлять простые композиции на плоскости,
располагая их по принципу симметрии или
динамического равновесия с порой на образец/ под
руководством учителя.
Выделять после анализа в построении формата листа
композиционную доминанту.
Составлять на доступном уровне формальные
композиции на выражение в них движения и статики.
Осваивать начальные навыки вариативности в
ритмической организации листа под руководством
учителя.

Роль
цвета
организации
композиционного
пространства

в Функциональные задачи цвета в конструктивных
искусствах. Цвет и законы колористики.
Применение локального цвета. Сближенность
цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм
цветовых форм, доминанта. Цветовой образ в
формальной
композиции.
Выразительность
сочетаний
линии
и
пятна.
Выполнение
практических композиционных упражнений по
теме «Роль цвета в организации композиционного
52

Иметь представления о роли цвета в конструктивных
искусствах.
Иметь
представления о различиях технологии
использования цвета в живописи и конструктивных
искусствах.
Иметь представления о выражении «цветовой образ».
Иметь

начальный

опыт

использования

цвета

в

пространства».

графических композициях как акцента или доминанты.

Шрифты и шрифтовая Искусство
шрифта.
Форма
буквы
как
композиция
в изобразительно-смысловой символ. Шрифт и
содержание
текста.
Стилизация
шрифта.
графическом дизайне
Понимание печатного слова, типографской
строки как элементов плоскостной композиции.
Типографика и её основные термины. Выполнение
аналитических и практических работ по теме
«Буква — изобразительный элемент композиции».

Иметь представления об особенностях стилизации
рисунка шрифта и содержания текста.
Иметь представления о различиях «архитектуры»
шрифта и особенностях шрифтовых гарнитур.
Иметь начальный опыт применения печатного слова,
типографской строки в качестве элементов графической
композиции под руководством учителя.
Иметь начальный опыт построения простой шрифтовой
композиции на доступном уровне.

Логотип.
логотипа

Построение Логотип как графический знак, эмблема или
стилизованный графический символ. Функции
логотипа как торговой марки или как центральной
части фирменного стиля. Шрифтовой логотип.
Знаковый
логотип.
Свойства
логотипа:
лаконичность,
броскость,
запоминаемость,
уникальность и креативность.

Композиционные
основы макетирования
в графическом дизайне
при соединении текста
и изображения.
Искусство плаката

Синтез слова и изображения в искусстве
плаката. Монтаж их соединения по принципу
образно-информационной
цельности.
Изобразительный язык плаката, стилистика
изображения,
надписи
и
способы
их
композиционного расположения в пространстве
плаката
или
поздравительной
открытки.
Композиционное макетирование в графическом
дизайне. Макетирование плаката, поздравительной
открытки или рекламы.

Иметь представления о функции логотипа как
представительского знака, эмблемы, торговой марки.
Различать по технологической карте шрифтовой и
знаковый виды логотипа.
Иметь начальный практический опыт разработки
логотипа на выбранную тему под руководством учителя.
Иметь представления о задачах образного построения
композиции плаката, поздравительной открытки или
рекламы на основе соединения текста и изображения.
Понимать образно-информационную цельность синтеза
текста и изображения в плакате и рекламе.
Выполнять практическую работу по композиции плаката
или рекламы на основе макетирования текста и
изображения (вручную или на основе компьютерных
программ) под руководством учителя.

Многообразие
форм Многообразие видов графического дизайна: от Узнавать элементы, составляющие конструкцию и
графического дизайна. визитки до книги. Дизайн-конструкция книги. художественное оформление книги, журнала, с
53

Дизайн
журнала

книги

и Соединение текста и изображений. Элементы,
составляющие конструкцию и художественное
оформление
книги,
журнала.
Коллажная
композиция: образность и технология. Выполнение
практической работы по проектированию книги
(журнала), созданию макета журнала в технике
коллажа или на компьютере.

использованием дидактических материалов.
Различать и применять под руководством учителя/
используя технологичную карту различные способы
построения книжного и журнального разворота.
Создавать макет разворота книги или журнала по
заданной теме в виде коллажа или на основе
компьютерных программ на доступном уровне под
руководством учителя.

Макетирование объёмно-пространственных композиций
От
плоскостного
изображения
к
объёмному
макету.
Объект и пространство.
Взаимосвязь объектов в
архитектурном макете

Композиция плоскостная и пространственная.
Композиционная
организация
пространства.
Сохранение при построении пространства общих
законов композиции. Чертёж пространственной
композиции в виде проекции её компонентов при
взгляде
сверху.
Понятие
чертежа
как
плоскостного
изображения
объёмов.
Конструирование макета из бумаги и картона.
Введение в макет понятия рельефа местности и
способы его обозначения на макете. Выполнение
практических работ по созданию объёмнопространственных макетов.

Иметь представления о плоскостной композиции как
схематическом изображении объёмов при виде на них
сверху, т. е. чертеже проекции.
Иметь начальный опыт построения плоскостной
композиции и выполнения макета пространственнообъёмной композиции по её чертежу под руководством
учителя.
Анализировать
по
плану,
опорным
вопросам
композицию объёмов в макете как образ современной
постройки.
Овладевать способами обозначения на макете рельефа
местности и природных объектов под руководством
учителя.
Иметь представления о взаимосвязи выразительности и
целесообразности конструкции.

54

Здание как сочетание
различных
объёмных
форм.
Конструкция:
часть и целое

Структура зданий различных архитектурных
стилей и эпох: выявление простых объёмов,
образующих целостную постройку. Взаимное
влияние объёмов и их сочетаний на образный
характер постройки. Баланс функциональности и
художественной красоты здания. Понятие
тектоники как выражение в художественной
форме конструктивной сущности сооружения и
логики конструктивного соотношения его частей.

Иметь представления о структуре различных типов
зданий.

Развитие
строительных
технологий
и
историческое видоизменение архитектурных
роль конструкций (перекрытия и опора — стоечнобалочная конструкция; свод — архитектура
сводов; каркасная готическая архитектура;
появление металлического каркаса, железобетон
и язык современной архитектуры). Выполнять
зарисовки основных конструктивных типов
архитектуры. Унификация — важное звено
архитектурно-дизайнерской
деятельности.
Модуль в конструкции здания. Модульное
макетирование.

Знать о роли строительного материала в эволюции
архитектурных конструкций и изменении облика
архитектурных сооружений.

Иметь представления о горизонтальных, вертикальных,
наклонных элементах конструкции постройки.
Иметь представление о модульных
построении архитектурного образа.

элементах

в

Макетирование: создание фантазийной конструкции
здания с ритмической организацией вертикальных и
Выполнение практических работ по темам: горизонтальных плоскостей и выделенной доминантой
«Разнообразие
объёмных
форм,
их конструкции под руководством учителя и по
композиционное
усложнение»,
«Соединение технологической карте.
объёмных форм в единое архитектурное целое».
Эволюция
архитектурных
конструкций и
эволюции
строительных
материалов

55

Иметь представления о том, как изменение архитектуры
влияет на характер организации и жизнедеятельности
общества.
Иметь представления о главных архитектурных
элементах здания, их изменениях в процессе
исторического развития.
Выполнять
зарисовки
основных
архитектурных
конструкций на доступном уровне используя образец.

Красота
целесообразность
предметного мира.

и Многообразие предметного мира, создаваемого Иметь представления об общем и различном во внешнем
человеком. Функция вещи и её форма. Анализ облике вещи как сочетании объёмов, образующих
формы через выявление сочетающихся объёмов.
форму.

Образ
времени
в Дизайн вещи как искусство и социальное
предметах, создаваемых проектирование.
Сочетание
образного
и
рационального. Красота — наиболее полное
человеком
выявление функции вещи. Образ времени и
жизнедеятельности человека в предметах его
быта.

Иметь представления о дизайне вещи одновременно как
искусстве и как социальном проектировании.

Форма, материал и Взаимосвязь формы и материала. Влияние
функция
бытового функции вещи на материал, из которого она будет
создаваться. Роль материала в определении
предмета
формы. Влияние развития технологий и
материалов на изменение формы вещи.

Понимать, в чём заключается взаимосвязь формы и
материала.

Выполнять зарисовки бытовых предметов на доступном
уровне используя образец.

Придумывать новые фантазийные или утилитарные
функции для старых вещей.
Творческое проектирование предметов быта с
определением их функций и материала изготовления на
доступном уровне.

Цвет в архитектуре и Эмоциональное и формообразующее значение
цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на
дизайне
восприятие формы объектов архитектуры и
дизайна. Роль цвета в выявлении формы. Отличие
роли цвета в живописи от его назначения в
конструктивных искусствах. Цвет и окраска.
Преобладание локального цвета в дизайне и
архитектуре. Фактура цветового покрытия.
Психологическое
воздействие
цвета.
Конструирование
объектов
дизайна
или
архитектурное макетирование с использованием
цвета.

Иметь представления о влиянии цвета на восприятие
формы объектов архитектуры и дизайна.
Иметь представления о значении расположения цвета в
пространстве архитектурно-дизайнерского объекта.
Иметь представления об особенностях воздействия и
применения цвета в живописи, дизайне и архитектуре.
Участвовать в коллективной творческой работе по
конструированию
объектов
дизайна
или
по
архитектурному макетированию с использованием цвета
на доступном уровне.

Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
56

Образ
и
стиль Смена стилей как отражение эволюции образа
материальной культуры жизни, мировоззрения людей и развития
производственных
возможностей.
прошлого
Художественно-аналитический обзор развития
образно-стилевого языка архитектуры как
этапов
­духовной,
художественной
и
материальной культуры разных народов и эпох.
Архитектура народного жилища. Храмовая
архитектура. Частный дом. Этапы развития
русской архитектуры. Здание — ансамбль —
среда. Великие русские архитекторы и значение
их архитектурных шедевров в пространстве
современного мира. Выполнение аналитических
зарисовок знаменитых архитектурных памятников
из фотоизображений. Поисковая деятельность в
Интернете.
Фотоколлаж
из
изображений
произведений архитектуры.

Иметь представления об особенностях архитектурнохудожественных стилей разных эпох.

Пути
развития
современной
архитектуры и дизайна:
город сегодня и завтра

Иметь представления о современном уровне развития
технологий и материалов, используемых в архитектуре и
строительстве.

Архитектурная и градостроительная революция
XX в. Её технологические и эстетические
предпосылки и истоки. Социальный аспект
«перестройки» в архитектуре. Отрицание
канонов и одновременно использование наследия с
учётом нового уровня материально-строительной
техники. Приоритет функционализма. Проблема
урбанизации
ландшафта,
безликости
и
агрессивности среды современного города.
Современные
поиски
новой
эстетики
архитектурного решения в градостроительстве.

Иметь представления о значении архитектурнопространственной композиционной доминанты во
внешнем облике города.
Рассказывать после проведенного анализа с опорой на
план
о
конструктивных
и
аналитических
характеристиках известных памятников русской
архитектуры.
Иметь опыт выполнения зарисовок знаменитых
архитектурных памятников на доступном уровне.
Осуществлять поисковую деятельность в Интернете.
Участвовать в коллективной работе по созданию
фотоколлажа из изображений памятников отечественной
архитектуры.

Иметь представления о значении преемственности в
искусстве архитектуры и искать собственный способ
«примирения» прошлого и настоящего в процессе
реконструкции городов.

Выполнять практические работы по теме «Образ
современного
города
и
архитектурного
стиля
будущего»: фотоколлаж или фантазийную зарисовку
уровне под
Выполнение практических работ по теме «Образ города будущего на доступном
руководством
учителя.
современного города и архитектурного стиля
будущего»:

фотоколлажа

или

фантазийной
57

зарисовки города будущего.

Пространство
городской среды

Исторические формы планировки городской
среды и их связь с образом жизни людей.
Различные композиционные виды планировки
города:
замкнутая,
радиальная,
кольцевая,
свободно-разомкнутая,
асимметричная,
прямоугольная и др. Роль цвета в формировании
пространства. Схема-планировка и реальность.
Индивидуальный
образ
каждого
города.
Неповторимость исторических кварталов и
значение культурного наследия для современной
жизни людей. Выполнение композиционного
задания по построению городского пространства в
виде макетной или графической схемы (карты).

58

Иметь представления о понятии «городская среда».
Рассматривать
планировку города
организации образа жизни людей.

как

способ

Иметь представления о различных видах планировки
города.
Иметь
представления
о
значении
сохранения
исторического облика города для современной жизни.
Иметь начальный опыт разработки построения
городского пространства в виде макетной или
графической схемы (карты) под руководством учителя.

Дизайн
городской Роль
малых
архитектурных
форм
и
среды.
Малые архитектурного дизайна в организации городской
среды и индивидуальном образе города. Создание
архитектурные формы
информативного комфорта в городской среде:
устройство пешеходных зон в городах, установка

Иметь представления о роли малой архитектуры и
архитектурного дизайна в установке связи между
человеком и архитектурой, в «проживании» городского
пространства.

Дизайн
пространственнопредметной
среды
интерьера. Интерьер и
предметный мир в доме

Назначение помещения и построение его
интерьера.
Образно-стилевое
единство
материальной культуры каждой эпохи. Интерьер
как выражение стиля жизни его хозяев. Стилевое
единство вещей. Отделочные материалы, введение
фактуры и цвета в интерьер. Дизайнерские детали
интерьера. Зонирование интерьера — создание
многофункционального пространства. Интерьеры
общественных зданий: театра, кафе, вокзала,
офиса, школы и пр. Выполнение практической и
аналитической работы по теме «Роль вещи в
образно-стилевом решении интерьера» в форме
создания коллажной композиции.

Иметь представления о роли цвета, фактур и
предметного наполнения пространства интерьера
общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа
и пр.), а также индивидуальных помещений.

Природа и архитектура.

Город в единстве с ландшафтно-парковой средой.
Основные
школы
ландшафтного
дизайна.
Особенности ландшафта русской усадебной
территории. Традиции графического языка
ландшафтных проектов. Выполнение дизайнпроекта территории парка или приусадебного
участка в виде схемы-чертежа. Выполнение

Иметь представления об эстетическом и экологическом
взаимном сосуществовании природы и архитектуры.

Иметь
представления
о
значении
сохранения
городской мебели (скамьи, «диваны» и пр.), исторического образа материальной среды города.
киосков, информационных блоков, блоков
локального озеленения и т. д. Выполнение Выполнять практические работы в технике коллажа или
практической работы по теме «Проектирование дизайн-проекта малых архитектурных форм городской
дизайна объектов городской среды» в виде среды на доступном уровне.
создания коллажно-графической композиции или
дизайн-проекта оформления витрины магазина.

Организация
архитектурноландшафтного
пространства

59

Выполнять задания (с использованием дидактического
материала) практической работы по теме «Роль вещи в
образно-стилевом решении интерьера» в форме
создания коллажной композиции под руководством
учителя по заданному образцу.

Иметь представления о традициях ландшафтнопарковой архитектуры и школах ландшафтного дизайна,
традициях построения и культурной ценности русской
усадебной территории.

макета фрагмента сада или парка, соединяя
бумагопластику с введением в макет различных
материалов и фактур: ткань, проволока, фольга,
древесина, стекло и др.

Осваивать новые приёмы работы с бумагой и
природными материалами в процессе макетирования
архитектурно-ландшафтных объектов под руководством
учителя.

Замысел
Единство эстетического и функционального в Совершенствовать навыки коллективной работы над
архитектурного проекта объёмно-пространственной организации среды объёмно-пространственной композицией.
жизнедеятельности
людей.
Природнои его осуществление.
экологические, историко-социальные и иные Развивать навыки макетирования.
параметры, влияющие на композиционную
планировку города. Реализация в процессе
коллективного макетирования чувства красоты и
архитектурно-смысловой логики. Выполнение
практической творческой коллективной работы
«Проектирование архитектурного образа города»
(«Исторический город», «Сказочный город»,
«Город будущего»).
Образ человека и индивидуальное проектирование
Функциональная
Организация пространства жилой среды как
планировка
своего отражение индивидуальности человека. Принципы
организации и членения пространства на
дома.
различные функциональные зоны: для работы,
отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой
дом — мой образ жизни. Учёт в проекте
инженерно-бытовых и санитарно-технических
задач. Выполнение аналитической и практической
работы по теме «Индивидуальное проектирование.
Создание плана-проекта «Дом моей мечты».
Выполнение графического (поэтажного) плана
дома или квартиры, графического наброска
внешнего вида дома и прилегающей территории.
Дизайн

Иметь представления о том, как в организации жилого
пространства проявляется индивидуальность человека,
род его занятий и интересов.
Осуществлять в архитектурно-дизайнерском проекте как
реальные, так и фантазийные представления о своём
жилище.
Иметь представления об учёте в проекте инженернобытовых и санитарно-технических задач.
Проявлять
умение
владеть
материалами на начальном уровне.

художественными

предметной Дизайн интерьера. Роль материалов, фактур и Иметь представления о задачах зонирования помещения
60

среды
в
интерьере цветовой гаммы. Стиль и эклектика. Отражение
в
проекте
дизайна
интерьера
образноличного дома
архитектурного замысла и композиционностилевых
начал.
Функциональная
красота
предметного наполнения интерьера (мебель,
бытовое
оборудование).
Создание
многофункционального интерьера собственной
комнаты. Способы зонирования помещения.
Выполнение
практической
работы
«Проект
организации многофункционального пространства и
предметной среды моей жилой комнаты»
(фантазийный или реальный).

и искать под руководством учителя способ зонирования.

Дизайн и архитектура
сада или приусадебного
участка

Иметь
представления
о
планировки садового участка.

Планировка
сада,
огорода,
зонирование
территории. Организация палисадника, садовых
дорожек. Малые архитектурные формы сада:
беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водоёмы
и мини-пруды. Сомасштабные сочетания
растений сада. Альпийские горки, скульптура,
керамика, садовая мебель, кормушка для птиц
и т. д. Спортплощадка и многое другое в саду
мечты. Искусство аранжировки. Икебана как
пространственная композиция в интерьере.
Разработка плана или макета садового участка.

61

Иметь опыт проектирования многофункционального
интерьера комнаты.
Создавать в эскизном проекте или с помощью цифровых
программ дизайн интерьера своей комнаты или
квартиры.

различных

Совершенствовать навыки работы с
материалами в процессе макетирования.

вариантах
различными

Иметь
начальные
навыки
создания
объёмнопространственной композиции в формировании букета
по принципам икебаны.
Выполнять разработку плана садового участка по
образцу.

Композиционноконструктивные
принципы
дизайна
одежды

Одежда как образ человека. Стиль в одежде.
Соответствие материи и формы. Целесообразность
и мода. Мода — бизнес и манипулирование
массовым сознанием. Конструкция костюма.
Законы композиции в одежде. Силуэт, линия,
фасон. Выполнение практической работы по теме
«Мода, культура и ты»: подобрать костюмы для
разных людей с учётом специфики их фигуры,
пропорций, возраста. Разработка эскизов одежды
для себя. Графические материалы.

Иметь представления о том, как в одежде проявляется
характер человека, его ценностные позиции и
конкретные намерения его действий.
Иметь представления об истории костюма разных эпох.
Иметь представления о том, что такое стиль в одежде.
Иметь
представления
о
понятии
одежде, о ее роли в современном обществе

Иметь представления о законах композиции
проектировании одежды, создании силуэта костюма.
Выполнять практическую
проектов одежды.

Дизайн современной
одежды

Характерные особенности современной одежды.
Возраст и мода. Молодёжная субкультура и
подростковая
мода.
Самоутверждение
и
знаковость в моде. Философия «стаи» и её
выражение в одежде. Стереотип и китч.
Унификация одежды и индивидуальный стиль.
Ансамбль в костюме. Роль фантазии и вкуса в
подборе одежды. Выполнение практических
творческих эскизов по теме «Дизайн современной
одежды». Создание живописного панно с
элементами фотоколлажа на тему современного
молодёжного костюма. Разработка коллекции
моделей образно-фантазийного костюма.

62

моды

работу

Принимать участие в обсуждении
современной молодёжной одежды.

по

в
в

разработке
особенностей

Сравнивать функциональные особенности современной
одежды с традиционными функциями одежды прошлых
эпох по плану/ опорной схеме.
Использовать имеющиеся графические навыки и
технологии выполнения коллажа в процессе создания
эскизов молодёжных комплектов одежды.
Выполнять творческие
современной одежды».

работы

по

теме

«Дизайн

Грим и причёска в Искусство грима и причёски. Форма лица и
практике
дизайна. причёска.
Макияж
дневной,
вечерний
и
карнавальный. Грим бытовой и сценический. Лицо в
Визажистика
жизни, на экране, на рисунке и на фотографии.
Азбука
визажистики
и
парикмахерского
стилизма. Боди-арт и татуаж как мода. Понятие
имидж-дизайна. Связь имидж-дизайна с паблик
рилейшнз, технологией социального поведения,
рекламой, общественной деятельностью и
политикой. Материализация в имидж-дизайне
психосоциальных притязаний личности на
публичное моделирование желаемого облика.
Выполнение практических работ по теме
«Изменение
образа
средствами
внешней
выразительности»: подбор вариантов причёски и
грима для создания различных образов одного и
того же лица. Выполнение упражнений по
освоению навыков и технологий бытового
грима — макияжа; создание средствами грима
образа
сценического
или
карнавального
персонажа.

63

Иметь представления о том, в чём разница между
творческими задачами, стоящими перед гримёром и
перед визажистом.
Ориентироваться в технологии нанесения и снятия
бытового и театрального грима.
Воспринимать макияж
композиционное целое.

и

причёску

как

единое

Иметь представления об эстетических и этических
границах применения макияжа и стилистики причёски в
повседневном быту.
Иметь представления о связи имидж-дизайна с
публичностью, технологией социального поведения,
рекламой, общественной деятельностью и политикой.
Выполнять практические творческие работы по
созданию разного образа одного и того же лица
средствами грима.